20 películas vergonzosamente malas de directores icónicos

La alocada comedia de guerra de Steven Spielberg fue un fracaso tanto para el estudio como para los críticos y el público, aunque el cineasta se recuperó de manera masiva con su siguiente película, En busca del arca perdida.

A menudo considerado el punto más bajo en la filmografía respectiva de los hermanos Coen, esta nueva versión tonalmente inconsistente de una comedia de errores de 1955 dependía de una actuación colorida y masticadora de Tom Hanks, que no pudo evitar mantener a flote este esfuerzo equivocado.

Pasaría casi una década antes de que Sam Raimi dirigiera otra película después de dirigir esta desconcertante y vilipendiada precuela de El mago de Oz protagonizada por James Franco, Mila Kunis y Michelle Williams.

El éxito de Tom Hooper con Los Miserables lo convirtió en la mejor opción para llevar el icónico musical de Andrew Lloyd Webber a la pantalla grande, pero el CGI de pesadilla, las interpretaciones tonalmente conflictivas y una producción problemática llevaron a gatos convirtiéndose en el tropiezo cinematográfico de la década.

Spike Lee nunca ha sido más indulgente consigo mismo que en esta comedia sexual inconsciente sobre un ejecutivo caído en desgracia que inicia un negocio en el que las lesbianas le pagan para dejarlas embarazadas, que fue acertadamente llamado así por el apodo del ex jugador de XFL Rod Smart.

John Carpenter casi se había resignado al proceso de filmación del estudio como resultado de esta desastrosa película de terror sobre mineros poseídos que arman el infierno en una colonia aislada en Marte protagonizada por Ice Cube y un elenco sonámbulo que claramente preferiría estar en cualquier otro lugar.

Sidney Lumet a menudo se considera uno de los mejores que hayan dirigido películas, pero incluso él no pudo evitar crear un fracaso total con este drama derivado y sin vida sobre una detective encubierta (Melanie Griffith) que intenta resolver un asesinato en una comunidad judía jasídica en Nueva York.

Oliver Stone intentó una vez más cortejar la controversia con wuna película biográfica sin rumbo y, en última instancia, mediocre de George W. Bush lanzada poco antes de las elecciones de 2008 que se sintió demasiado caricaturesca y desdentada para convertirse en algo memorable.

La inclinación de Cameron Crowe por la narración innatamente empática y humana salió mal con Alohaun lío empalagoso y desenfocado de una comedia romántica cuyas acciones se desplomaron cuando la película fue acusada de blanquear a un personaje hawaiano con el casting de Emma Stone.

Antes de resucitar su carrera con la apasionante Primero reformadoPaul Schrader tocó fondo profesionalmente con este thriller erótico desigual y demasiado melodramático protagonizado por Lindsay Lohan y escrito por American Psycho autor Bret Easton Ellis.

La filmografía de William Friedkin está llena de ambiciosas obras maestras y clásicos de culto, pero no hay una gracia salvadora real con su adaptación de la novela de Dan Greenburg sobre una familia que, sin darse cuenta, contrata a una mujer arraigada en el mal antiguo para cuidar a sus hijos.

Basado en la atracción del parque temático de Disney ahora retitulada del mismo nombre, este thriller de ciencia ficción tosco y cursi le valió a Brian De Palma una nominación al Premio Golden Raspberry al Peor Director y esencialmente impidió que el cineasta intentara proyectos principales a partir de entonces.

Ben Affleck estaba en una buena racha como director con el triple encabezado de Se fue bebé se fue, La ciudady el ganador del Premio de la Academia Argó antes de que su carrera detrás de la cámara cayera de bruces con este proyecto de vanidad de gran presupuesto mal recibido sobre gánsteres de Florida de la era de la Depresión.

Basado en la trágica historia real de Mark Hogancamp que se destacó mejor en el documental elogiado por la crítica. Marwencol, Bienvenido a Marwen tomó una historia intrínsecamente dramática y devastadora y la transformó en una estupidez vergonzosa gracias a la extraña obsesión de captura de movimiento del cineasta galardonado.

Los fracasos cinematográficos de Ridley Scott son raros y, a menudo, malinterpretados, pero esta epopeya bíblica sorda (que también fue acusada de encubrimiento) alejó al público con un tiempo de ejecución inflado y se atascó con un CGI débil, una mala interpretación generalizada y sin colmillos. acción como resultado de su clasificación PG-13.

Adaptada de la novela más vendida de Maria Semple, Richard Linklater dejó caer la pelota con esta comedia dramática desapasionada, que ofrece tonos contradictorios y actuaciones fastidiosas que llevaron a la película a un rincón decepcionante.

La película de desastres trotamundos de Clint Eastwood que presenta a Matt Damon como un clarividente retirado no puede decidir si quiere ser una película de fantasía espectacular o una rumia lenta sobre la muerte, y posteriormente no logra ser ambas cosas y logra ser la película más olvidable de Eastwood hasta la fecha.

Aunque el trabajo de Kathryn Bigelow no es más que ambicioso, las confusas narraciones de duelo eventualmente le dan al director demasiado para hacer malabarismos, ya que una carrera hacia la línea de meta en el tercer acto termina en una calamidad cinematográfica.

Aunque Fox eventualmente descifraría la fórmula para su Planeta de los simios reinicios protagonizados por Andy Serkis, su primer intento de revivir la franquicia con Tim Burton en la silla del director fue un completo desastre, desde un Mark Wahlberg histéricamente mal interpretado a la cabeza hasta un tono de tira y afloja entre la epopeya arrolladora y el melodrama cursi hasta un intento para imitar (juego de palabras) el final clásico del original para una audiencia silenciosa e indiferente.

Esta comedia sensiblera y condescendiente sobre la mayoría de edad del director de Apocalipsis ahora y El Padrino sigue a un niño de 10 años con síndrome de Werner, lo que hace que tenga el cuerpo de un hombre de 40 años, específicamente el del difunto y gran Robin Williams en una actuación principal verdaderamente extraña.