¿Qué es lo que más recuerdas de la película de 1994 The Crow? ¿Es la banda sonora, una mezcolanza semiperfecta de MVP de la música industrial (My Life With the Thrill Kill Kult, Machines of Loving Grace, Nine Inch Nails), rock alternativo de próxima generación (Helmet, Rage Against the Machine, Stone Temple Pilots? ) y leyendas góticas (The Cure)? ¿La transformación de Detroit en un infierno distópico? ¿Los amantes malvados Michael Wincott y Bai Ling, moviéndose pesadamente en una cueva oscura y estableciendo nuevos estándares para #CreepyCoupleGoals? ¿El adorable muñeco de skate que le explica al detective Ernie Hudson que las cebollas en las salchichas provocan pedos? ¿El hecho de que todo parezca como si un mimo asesino apareciera accidentalmente en un vídeo musical de Stabbing Westward?
¿O es la tragedia que le sobrevino al protagonista de la película, arrojando una sombra sobre este éxito de taquilla incluso cuando aseguró el legado elogioso de la película? La adaptación cinematográfica de los cómics de James O’Barr sobre un hombre que resucita de entre los muertos para vengar a su novia asesinada llegó a los cines a medio camino entre Batman de Tim Burton y la primera película de «X-Men», una de varias incursiones tempranas en el cine oscuro de superhéroes. Pero en realidad se suponía que la película lanzaría la carrera de Brandon Lee, el hijo de Bruce Lee, como una nueva estrella de acción. Su muerte accidental en el set, ocho días antes del final de la película, inicialmente le dio al proyecto una apariencia morbosa. Pero su actuación sigue siendo lo mejor de la película, y lo que podría haber sido una explotación descarada se convierte en un homenaje al carismático actor en el centro de la acción. Uno se regocija por la innegable presencia de Lee y lamenta la carrera que podría haber sido.
“The Crow” 2024 se encuentra en un dilema desde el principio: los representantes de la prensa rápidamente explicaron que la adaptación cinematográfica del director Rupert Sanders no es una nueva versión, sino una reinterpretación de la novela gráfica original”, señaló. Aún así, a pesar de las numerosas versiones del héroe vengativo y resucitado de O’Barr que han aparecido en media docena de libros publicados durante los últimos 35 años, es seguro asumir que la mayoría de la gente asocia esta IP en particular con una aparición en una sola pantalla. Esta es la nostalgia y el reconocimiento de la marca que quieren capitalizar, para bien o para mal. Sin embargo, tratar de conseguir que alguien asuma un papel que represente tanto a un actor específico como a una historia de fondo llena de dolor es un nivel increíblemente alto de dificultad. ¿Recuerdas cuánto te encantó la primera película? ¡Súper! Ahora olvídate del personaje principal y de todo el asunto de la «maldición» y de la trama en general, ¡pero no tanto como para no comprar un boleto o darle una oportunidad a un nuevo Cuervo!
El chico ideal del cartel de verano gótico del centro comercial
La buena noticia: tomaron una decisión inteligente a la hora de encontrar una persona que ocupara el lugar de Demonias. Bill Skarsgård puede interpretar a un ágil héroe de acción y a una pesadilla encapuchada con la misma facilidad; Si necesitas a alguien que interprete a una máquina de matar o a un payaso asesino, él es la persona indicada. Skarsgård también es exactamente el tipo de sexo poco convencional que convierte a los actores en novios de Internet, y podría vender la idea de un romántico desesperado que literalmente iría al infierno y regresaría por el objeto de su afecto. Dale al sueco alto, pálido y guapo un poco de rímel corrido, una gabardina negra larga (pero deshazte de la camisa) y un peinado afilado, y tendrás al chico ideal del cartel del verano gótico de centro comercial. Ayuda que él también tenga mucho talento y pueda llevar una película.
Ahora viene lo malo: no hay mucho para sostener una película. Como promete el departamento de marketing, The Crow 2.0 no es una nueva versión de la película original. En cuanto a volver al material original… digamos simplemente que la «reinterpretación» requiere mucho trabajo aquí. Los conceptos básicos están ahí y se tienen en cuenta, ya que de hecho existe un vínculo profundo entre Eric Draven de Skarsgård y su verdadero amor Shelly, interpretada por FKA Twigs; su personaje muere [Spoiler]; un cuervo lo lleva de regreso a la tierra de los vivos; se viste como si estuviera audicionando para una banda de versiones de la Bauhaus; y el correo se va. El croar general sigue siendo el mismo.
A partir de ahí, sin embargo, este nuevo cuervo vuela en una variedad de direcciones diferentes, ninguna de las cuales contribuye mucho a reinterpretar, ampliar o mejorar la idea de O’Barr de un ángel vengador que ajusta cuentas. Hay un indicio de trauma en el pasado de Eric que lo lleva a un centro de recuperación donde es intimidado y condenado al ostracismo. Allí también conoce a Shelly, que está utilizando rehabilitación para esconderse de las personas malvadas que la buscan. Mientras la pareja irrumpe con los sonidos de «Disorder» de Joy Division (la banda sonora reemplaza el rock de los noventa con los mayores éxitos góticos y sintetizadores de los años 80 de K-Tel, además de ópera y Enya), se esconden en el elegante apartamento de un amigo con mucha estilo. Filmó sexo y luego se reunió con amigos en un lago. En la primera mitad, la historia de sus amantes en fuga tiene prioridad sobre cualquier cosa remotamente mítica o sobrenatural. Sanders y los guionistas Zach Baylin y William Schneider abordarán la historia del superhéroe a su debido tiempo. Pero primero quieren presentaros a Crowmeo y Julia.
Un cruce entre un anuncio de perfume falso erótico y tomas descartadas de una fallida serie de libros para adultos jóvenes
En teoría, puedes imaginar por qué es una buena idea: ¿por qué el público no debería poder empatizar con los personajes antes de que el mal los destroce y la violencia realmente comience? En la ejecución, este enfoque en Skarsgård y FKA twigs susurrándose dulces palabras al oído se convierte en un cruce entre un anuncio de perfume falso erótico y tomas descartadas de una fallida serie de libros para adultos jóvenes, y no podría ser más vago. Pero sabemos que el peligro se acerca porque Danny Huston ha hecho algún tipo de trato en el que envía las almas de otras personas al infierno para no tener que ir allí él mismo, y tiene la capacidad de inventar un ASMR desagradable, que hace que la gente apuñalar o volverse autodestructivo. Cómo, cuándo y por qué sucede esto queda a tu imaginación, ya sea intencional o no. También sabemos que sus secuaces están detrás de Shelly porque ella está en posesión de un video que Huston quiere; Sólo se puede adivinar si estos secuaces también son cercanos a Satán o simplemente son lacayos bien vestidos de la empresa, o ambas cosas o ninguna de las dos.
Finalmente, los malos los alcanzan, ambos son asesinados y Eric se despierta en un limbo lleno de vigas de acero y pájaros. Montones, montones de pájaros. Después de un tiempo de viajar entre el mundo de los vivos y los muertos, hace un trato con un hombre misterioso (Sami Bouajila): su alma por la de Shelly. El problema es que Eric tiene que matar a todos los responsables de su muerte. Por suerte tiene cuervos de su lado – ¡hurra! – y puede sentir dolor pero no puede morir.
No hace falta mucho tiempo para darse cuenta de que lo que pretendía ser un titular de franquicia, a diferencia de su héroe, está muerto para siempre.
A su regreso, Eric acecha por las calles sucias (recuerde, Sanders es responsable tanto de Blancanieves y el cazador como de la película de acción real Ghost in the Shell y le encanta la elegancia revisionista oscura) y resulta herido varias veces. Cuando The Crow finalmente lo convierte en un justiciero en un teatro de ópera, recupera el tiempo perdido empaquetando un largometraje completo lleno de asesinatos de películas de terror y mucha sangre en 10 minutos. Fresco. Pero ni siquiera la mutación de Death Wish en el maquillaje de panqueques puede salvar lo que parece un intento fallido de introducir un personaje icónico de un cómic/película de culto en el panorama de entretenimiento actual de superhéroes, todo es igual. No lleva mucho tiempo darse cuenta de que lo que pretendía ser el titular de la franquicia, a diferencia de su héroe, está muerto para siempre.