Marit Westerhuis imagina un mundo después del desastre con barriles de petróleo con fugas

De camino al Museo Groninger leímos el libro de David Wallace-Wells La tierra inhabitable† Había una cita encomiable de Rutger Bregman en la portada, pero no podíamos haberla dejado en el quiosco de la estación. No fue una lectura edificante. Si la Tierra continúa calentándose al ritmo actual, escribe Wallace-Wells, gran parte del planeta será inhabitable para el año 2100. ‘Muerte por calor’, ‘Plagas por calentamiento’, ‘Conflictos climáticos’. Si declamamos los títulos de los capítulos uno tras otro, escuchamos un poema apocalíptico de Bukowski. Resultó ser el preludio perfecto para megalito, una instalación de Marit Westerhuis en la Coop Himmelb(l)au.

Ese pabellón (en la última planta del Museo) es uno de los espacios expositivos menos convencionales de nuestro país. Todo en él es atípico: las paredes (escocesas y torcidas), el material (una mezcla de acero y vidrio), el diseño, cuyo elemento más notable es la pasarela: se extiende por todo el espacio, lo que permite a los artistas ver la totalidad plano de planta a construir. Exponer en el Himmelb(l)au es como exponer en el interior de un Transformer. Tienes que adaptarte al espacio, porque ese espacio ciertamente no se ajusta a ti.

La instalación de Westerhuis representa un mundo después de la bomba, el diluvio u otra catástrofe. Un paisaje ondulado cubierto de líquenes de los que sobresalen bidones de aceite apilados, todo ello de plástico. Esos bidones de aceite no se tambalean, como los de la escultura de Atelier van Lieshout en el Coolsingel (cascada† Se mantienen erguidos, como los megalitos de Stonehenge, de ahí el título. Algo verde y líquido gotea por los lados, algo venenoso, creo, no Pisang Ambon.

Dentro de la instalación, es posible que vea un monumento conmemorativo erigido por una civilización poshumana: Hoy conmemoramos a los grandes contaminadores del tercer milenio… Etcétera. También podrías confundirlo con un paisaje artificial, levantado a bordo de la nave espacial que Elon Musk y su tripulación abandonaron la Tierra antes de que se desatara el infierno. Mira, ahí es donde el futurista Coop Himmelb(l)au vuelve a ser útil. De todos modos, este paisaje detallado con su fauna diversa y lápidas relucientes salpicadas de iconos extraños es convincente. Continúa haciendo cosquillas en su imaginación, hasta que un asistente camina a través de la imagen.

En la parte lateral del pabellón nadie atraviesa la estatua. Allí se sirve un tema similar, esta vez en maquetas de maquetas del tamaño de un tren. Verás artefactos industriales exhibidos como atracciones turísticas: un búnker cubierto de graffiti (“Quien entre aquí, abandona toda esperanza”), un piso de concreto rodeado de cercas y focos, una bomba cubierta de cristales de hielo. Arqueología futurista es como la llama la curadora de turno, Nadia Abdelkaui, y estas obras también catapultan ingeniosamente la mente hacia el futuro. Puedes ver cómo un club con auriculares los turistas espaciales equipados lo pasan, como los estadounidenses en el Foro Romano: ‘¿Y eso es con lo que bombearon ese petróleo?’ “Sí, eso es con lo que bombearon ese aceite”.

No deja de ser irónico que estas obras se estrenen en el Museo Groninger. Después de todo, esto ha sido patrocinado durante dos décadas por operadores de combustibles fósiles como GasUnie y GasTerra. Cuando Westerhuis se dio cuenta de esto, invitó al grupo de protesta Fossil Free Culture por iniciativa propia a honrar la inauguración. Acción fuerte.