Después de un regreso tentativo la temporada pasada, la Semana de la Moda de Londres ha vuelto a ponerse en marcha. Sin grandes nombres, pero como siempre con un caldo de cultivo de jóvenes talentos.
El éxito de 1989 de Soul II Soul se presentó sin parar el lunes por la noche en The Savoy, un teatro art deco repleto en Strand en Londres. Ozwald Boateng hizo su primera aparición allí en doce años. El respetado diseñador, que fue director artístico de las colecciones masculinas de Givenchy entre 2003 y 2007, dedicó su regreso a la idea de “British Black Excellence” con más de cien modelos.
La vida también parece haber regresado a la propia Londres.
Ya casi nadie usa una máscara facial. Todo parece ser igual que antes. Sin embargo, eso no es del todo correcto. Una tienda por departamentos vacía sigue a otra en Oxford Street, la principal calle comercial. House of Fraser, Debenhams y Topshop nunca volverán a abrir sus puertas. John Lewis y Marks & Spencer se están reduciendo. Solo Selfridges sigue creciendo.
La Semana de la Moda de Londres tuvo un regreso tentativo en septiembre pasado. Esta temporada, la oferta se ha incrementado: 131 diseñadores están en el calendario oficial, incluidos numerosos desfiles. Pero hay nubes en el cielo. La mayor atracción, Burberry, ha estado ausente durante varias temporadas. Esto no cambiará hasta nuevo aviso. La única marca británica que realmente importa en el sector del lujo se presentará en Londres, pero recién el 11 de marzo, después de la Semana de la Moda de París.
Otros nombres conocidos tampoco estuvieron representados la semana pasada. Como JW Anderson, Mary Katrantzou o Victoria Beckham (los vimos en primera fila en el desfile de Supriya Lele). Por otro lado, Raf Simons ha aparecido de repente en el calendario. Sin embargo, con un espectáculo digital en el que combina vellón con látex y Breughel con Robocop.
criadero
Londres ha tenido durante mucho tiempo la reputación de ser un semillero de talento joven e indómito. Ese talento sigue ahí. El British Fashion Council, la organización detrás de la semana de la moda, los recibió en un viejo hotel a la vuelta de la esquina de Selfridges para “New Gen”, una especie de semana de la moda dentro de una semana de la moda, con diseñadores como Labrum, Matty Bovan y Stefan. Cooke
Los grandes nombres hacen que la vanguardia sea más fácil de digerir y atraen a compradores poderosos ya la prensa. Molly Goddard, Erdem, Richard Quinn y Simone Rocha, los grandes nombres de esta edición de la Semana de la Moda de Londres, pueden ser relativamente conocidos, y también son excelentes diseñadores, pero cuando se trata de carisma, no pueden igualar a Guccis y Diors. del mundo.
Goddard estuvo genial: le dio a sus vestidos de cuentos de hadas un toque especial combinándolos con suéteres de lana y zapatos resistentes. La mejor banda sonora de la semana, con viejos clásicos del rock and roll.
Hace unos años, Richard Quinn tenía a la Reina en primera fila en persona, y esta vez llegó Anna Wintour en su Range Rover con chófer. El espectáculo estuvo acompañado por una orquesta clásica y un coro. Quinn envolvió la alta costura histórica, sobre todo de Balenciaga, con sus patrones florales habituales.
“Big in London” también podría ser la empresa francesa Paul & Joe, que alguna vez fue una marca mediana en París, pero se ha reducido significativamente en los últimos años. La fundadora Sophie Mechaly mostró por segunda vez durante la Semana de la Moda de Londres en Charterhouse, un complejo de edificios estilo Harry Potter (oficialmente: Tudor) que fue, entre otras cosas, un monasterio y un internado para niños. Los chicos de Paul & Joe con sus suéteres de cuello marinero y sus elegantes trajes fueron un poco más convincentes que las chicas con sus atuendos a veces demasiado lindos.
La nueva guardia de Londres
Pero Londres cuenta principalmente con las próximas generaciones: los talentos que pueden o no cambiar drásticamente la moda. ¿Quién sucederá a John Galliano y Simone Rocha? ¿Conner Ives, tal vez? La diseñadora estadounidense afincada en Londres, que se graduó en Central Saint Martins el año pasado, ya ha sido nominada al Premio LVMH, el galardón más importante para los jóvenes talentos de la moda. Inauguró la Semana de la Moda de Londres el viernes con un espectáculo debut dedicado a los arquetipos estadounidenses, desde vaquera hasta esposa vicepresidencial. Había un Jackie Kennedy y un editor a lo Anna Wintour. Ives ama la diversión y el glamour, pero es un hijo de su tiempo: los materiales que utiliza son de segunda mano.
La joven diseñadora irlandesa Robyn Lynch también apareció por primera vez. A principios de este año, comenzó una colaboración con la marca de ropa deportiva Columbia, utilizando las existencias sobrantes de la etiqueta para crear nuevas prendas, incluidas las codiciadas chaquetas deportivas voluminosas. La colaboración continúa. “Es una gran oportunidad para mí trabajar con materiales a los que de otro modo nunca tendría acceso como diseñador joven e independiente”, dijo Lynch durante una vista previa a través de Zoom. También agradable: las reconstrucciones digitales de las camisetas de fútbol del padre de Lynch, distorsionadas y mágicamente transformado en moda.
Steven Stokey Daley, otro diseñador masculino, tuvo uno de los mejores desfiles para su marca SS Daley. Esto tenía mucho que ver con los fondos románticos esparcidos por la habitación: una cama sin hacer, algunos sillones antiguos, una larga mesa de comedor que hacía las veces de pasarela, flores y libros antiguos. El espectáculo en sí era en parte una actuación de ballet. ¿Y la ropa? Los guardarropas de las diferentes generaciones de residentes del castillo, desde la nobleza hasta los sirvientes, están revueltos. Citamos esta hermosa descripción del comunicado de prensa: “Un chaleco de cuero se corta con diamantes de exceso de cuero y se adorna con borlas. Se usa con bragas, como si un invitado a medio vestir se estuviera deslizando por el pasillo a altas horas de la noche para llegar a su amante”.
También se esperaba con impaciencia el espectáculo de Nensi Dojaka, la gran ganadora del Premio LVMH 2021. Dojaka tiene un vocabulario visual claro: “body proud”, casi lenceria, complejo y frágil, en la tradición de Mugler, pero más joven y sin la “mirada masculina” del maestro recientemente fallecido. “Esta vez, principalmente quería expandir mi concepto”, dijo detrás del escenario. Eso significaba, entre otras cosas, que a partir de ahora las mujeres más grandes también podrían caber en sus monos “bodycon” y vestidos de suéter, y la modelo Paloma Elsesser corrió con ellos. Dojaka también experimentó con telas más invernales y hubo menos faldas cortas.
Feng Chen Wang apareció en los titulares digitales con los atuendos que diseñó para la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Invierno de Beijing. Para el invierno de 2022, se inspira en la belleza de la imperfección y la naturaleza cíclica de la construcción y la deconstrucción. Y lo subrayó al combinar su presentación con una exposición de artistas jóvenes. En una galería junto a Vogue House, la ilustre sede de la lustrosa editorial Condé Nast.
Lo que llama la atención en Londres es el abismo entre los herederos del punk y los diseñadores de moda más interesados en “vestidos de fiesta” para la burguesía. Halpern cerró esa brecha con una exhibición en Brixton Rec, un complejo deportivo gigantesco y brutalista de la década de 1980 que fue demolido hace unos años. Glamour en un entorno de cemento.
‘Orgullo negro’
El desfile de Ozwald Boateng marcó la conclusión de la semana de la moda. Con alrededor de mil espectadores y un centenar de modelos y artistas en el escenario del Teatro Savoy, fue el mayor evento de la semana a pesar de no estar en el calendario oficial de la Semana de la Moda de Londres. El espectáculo, que trataba sobre la “excelencia negra británica”, comenzó con más de una hora de retraso.
Mientras un baterista golpeaba sus tambores, los nombres de docenas de los principales artistas negros de Gran Bretaña se proyectaron en el fondo. El desfile duró más de media hora, con grupos de modelos ataviados con los elegantes trajes de Boateng -comenzó su carrera como sastre en Saville Row- y prendas más “étnicas”, a falta de palabra mejor (incluidos pasamontañas kente). Corrieron Dizzee Rascal, Goldie e Idris Elba. En el final pudimos escuchar “Back To Life” nuevamente, esta vez en una presentación en vivo con un coro de gospel. Un momento fuerte. Después de eso: “Vuelta a la realidad”.
Esta publicación traducida apareció anteriormente en FashionUnited.nl.