Para su último personaje, un hombre. "implosionó"se inspiró en su padre. Porque según el protagonista de "La vida de al lado" Usar tu vida es la única manera de encontrar la verdad. ¿Egocentrismo? "No, es aferrarse a algo incluso si estás en las nubes."

RRicardo III, Alcide De Gasperi, Gabriele D’Annunzio (dos veces), Silvio Berlusconi, Giulio Andreotti… Si sus conocidos fueran suficientes, Paolo Pierobon podría ocupar la cátedra y realizar cursos sobre el destino. A menudo marcadas, casi siempre trágicas.

Si le preguntas cuánta participación tiene destino en los acontecimientos de la familia creados por la imaginación de Mariapia Veladiano en su novela La vida de al lado (Einaudi) posteriormente adoptado por Marco Bellocchio que escribió un guión junto con Giulia Malatesta y que ahora se ha convertido en una película producida por el propio Bellocchio y dirigida por Marco Tullio Giordana, Paolo Pierobon menciona los “impulsos underground” que lo llevaron allí. La primera película del director de Mejor juventud, el cuarto con Bellocchio. ¿Quién lo eligió cuando lo vio en el papel del tímido y serio Levin en Ana Karénina.

Un hilo conductor que llega desde el escenario hasta las calles empedradas y silenciosas del pequeño pueblo de La vida de al lado, película que se proyectará en el festival de Locarno el 12 de agosto (donde Marco Tullio Giordana recibirá el Leopardo Especial a la Trayectoria), y se estrenará en cines el día 22. En Vicenza vive la familia muy burguesa de Osvaldo, un médico de éxito, casado con María (Valentina Bellé) y padre de Rebeca, una hija muy deseada, pero amada y rechazada al mismo tiempo. Rebecca es diferente, su singularidad tiene la forma de una mancha, una marca de nacimiento de color rojo fuego que cubre parte de su rostro; una frase para la madre (y Bellé es muy buena narrando el lento descenso de su personaje hacia la locura), mientras su tía (Sonia Bergamasco), una pianista de éxito, encuentra la clave para liberar a su sobrina del rechazo que la provincia le propina cada día y su pequeño mundo.

Paolo Pierobon es un hombre incapaz de actuar

¿Y qué hace Osvaldo? «Por primera vez en mi carrera, no interpreté a un hombre inepto, sino a un hombre implosionado. Al verlo en la pantalla quise decirle: “Haz algo, di algo”. Lo cual realmente no se corresponde con mi carácter”.

¿Es él el tipo que hace cirugía instintiva?
Fue muy interesante equiparme para reprimir. Una actitud que me transportó a la infancia, me recordó a algunos compañeros de mi padre. Tenían dignidad, elegancia, y esto independientemente de su origen social. Mi padre no era un burgués como Osvaldo, venía de una familia campesina. Pero tenía una especie de claridad, algo que rara vez veo ahora. Regresó a mí y me permitió trabajar en esa postura. Osvaldo es de los que dice: “Hay problemas, escándalos, pero por Dios, mantengamos un decoro, un estilo, una línea”. Por tanto, la clase social y la educación son una jaula.

Su padre, hijo de agricultores, con 9 hermanos, había ascendido de rango. Para luego encontrarse un hijo artista…
Mi padre trabajaba en Eni de Enrico Mattei, había otra forma de concebir las relaciones laborales en aquella época. Mattei creó aldeas para sus empleados. Crecí en uno de estos en Pisticci. Luego nos trasladamos al Norte, a Metanopoli, y como en un Espectáculo de Truman Me encontré en la misma casa. Por dentro era igual, pero por fuera todo era diferente. Estaba acostumbrado al sol de Basílicata, a la Magna Grecia y de repente salía y me encontraba en un lugar donde me decían: «Oye, idiota». Luego nos fuimos de vacaciones a Borca di Cadore, a otro pueblo con cabañas en el bosque, allí estaba la colonia y el camping con los tipis de los indios rojos. Ahora todo está privatizado, pasé por allí en un viaje nostálgico hace dos o tres años, está todo un poco deteriorado.

No desciende de una genealogía de actores. ¿Cómo reaccionaron tus padres cuando dijiste que ese era tu camino?
Empecé temprano con compañías de aficionados, teatro infantil, luego estudié en la academia Paolo Grassi de Milán. Hice los exámenes de ingreso en secreto. “Si me pillan se lo digo, si no me pillan lo dejo pasar” me dije. Ese año pasamos 12 de 300. En mi familia, incluso si retrocedes cuatro generaciones, no encuentras a nadie que haya hecho algo artístico. La mía fue verdaderamente una vocación, no me avergüenza decirlo en 2024. Pero fue duro. Los primeros veinte años los dediqué exclusivamente al teatro. La etapa con Elfo y Ronconi fue muy amplia, pero hubo poco trabajo, me gané la vida haciendo 200 cosas diferentes, intentando siempre trabajar como actor. Porque el reto, durante mucho tiempo, fue llevarse el almuerzo y la cena a casa. Pero también ayudó eso, ese ingenio, esa constancia, hacer cosas diferentes. Y estando en Milán, que es la ciudad más teatral de Italia, donde la escena es animada y variada, con diferentes espacios y públicos. Esto te hace crecer.

Popularidad con la serie de televisión.

Los premios que otorga el teatro (y usted ha recogido muchos de ellos: dos Ubu, un Hystrio y luego, en el cine, un Nastro d’argento por la interpretación de Pío IX en secuestrado de Marco Bellocchio) están casi dentro de un mundo cerrado, pero era una serie como Equipo antimafia del 2010 al 2016 quizás cambiando un poco su vida.
Fue sensacional, ¡e incluso después de 2016! La serie se puso en bucle durante la pandemia, todos la vieron. Es increíble como después de 36 años de teatro te reconocen por una serie. Pero son mundos separados, no hay ósmosis. Pero había algún fanático de Equipo antimafia quién vino a ver a mi Robespierre según Mario Martone (el espectáculo fue Muerte de Danton, ed. ), porque quizás esperaban volver a encontrar a ese personaje. No creo que se sintieran decepcionados, tal vez sorprendidos. Pero si alguien me trae botellas y salami al final de los espectáculos es gracias a Equipo antimafia.

Ahora te mueves en tres mesas, aunque el teatro sigue siendo tu primer amor, pero ¿no es el cine igualmente visceral cuando se hace con autores?
Si hablamos de vísceras, de tragedia, de tabúes, entonces el terreno es el mismo, sólo que la máquina es diferente. No es casualidad que Bellocchio elija a menudo actores con formación teatral, Fausto Russo Alesi, Fabrizio Gifuni (también Federica Fracassi, Roberto Herlitzka… ed ), hay teatro en los escritos de Marco. De ahí viene la locura de la que tantas veces habla. Hay también otros temas suyos en esta película: la familia, fuente de todos los males, el “hermanamiento”, el pequeño pueblo. Y la mancha, el signo que crea lo diferente, el estigma del que no se puede escapar en la provincia.

El cuerpo deformado, como el de Ricardo III. Riccardo es lo que es quizás también porque es así. Y el destino de Rebecca, y el de su familia, está ligado a esa mancha.
Me gusta buscar sincronías absurdas, casi como un mitómano. El Ricardo III que llevé al escenario me hizo pensar de nuevo en que nací de nalgas, me tuvieron que girar en el vientre de mi madre, y casi dos meses antes de la fecha prevista. Luego estuve en la incubadora durante 10 días. ¡Creían que quedaría cojo, como Riccardo! Porque el trauma del parto me había torcido la pierna. ¡Y en lugar de eso, este hombrecito apuesto salió aquí! Y también fui precoz al caminar.

¡Quería mostrárselo!
Todo se trataba de mostrármelo en mi vida. Hay muchas ensoñaciones, cavilaciones y repasos de las cosas. Y cuando le das tu propio toque a las cosas que haces, si lo haces en abstracción, nunca es pura autobiografía o egocentrismo, es aferrarte a algo incluso si estás en las nubes. Porque hay que tener dos o tres caminos brillantes. Esa es la única forma en que funciona para nosotros los actores. No es: “Bueno, ahora puedo identificarme”. Tu vida, tu pasado se convierten en herramientas de trabajo.

Música que cura

La película también habla de talento taumatúrgico. El descubrimiento de la música y el piano salva a Rebecca.
Sin el talento habría sido condenada a una vida de marginada. Descubrir que tienes un talento es descubrir la fuerza que tienes dentro de ti. Pero hay que aprender a no depender demasiado del reconocimiento de los demás.

¿Los premios se convierten en una droga?
Pueden alimentar la frustración. ¿Por qué no me recompensaron esta vez? te dices a ti mismo. Es mejor intentar encontrar un significado personal, una motivación propia, independientemente de la mirada de los demás. Todavía no he llegado al punto de sentir que estoy actuando de una manera que sea “útil” para algo, para alguien.

¿Y cómo se llega allí?
También me gusta mirar hacia Oriente, no siempre hacia Hollywood. En mi opinión, Marlon Brando, el mayor ícono de Hollywood, en realidad tenía poco de americano. Fue realmente salvaje. La ruptura que provocó provino de Strasberg, quien tomó prestado el método de los rusos. Artaud miró hacia el teatro balinés. Si no trabajas un poco en ti mismo, no devuelves nada a los demás. En definitiva, hay que ser un poco más que bueno…

Paolo Pierobon como Alcide De Gasperi

No te conformes con ser bueno…
Con De Gasperi ( Europa está ardiendoespectáculo escrito por Angela Dematté, dirigido por Carmelo Rifici, estrenado en 2023, ed) Me volví loco. Y me desmayé con el primero, una bajada de la presión arterial, pero había tanta tensión… Si se parte del lenguaje político de 1940 y se habla con personas de 2024 que, para no enfadarnos, pero todos estaban atentos. , hay que dar un giro, no es sencillo. Nunca estar en una zona de confort es lo ideal, te obliga a correr. Pero de vez en cuando ¡qué bonita es la zona de confort! Párate entre dos almohadas. Ser un hombre de familia.

Mira, en la película eres un hombre de familia.
Y de hecho, como hombre de familia, me equivoco bastante.

Y él era el único hombre en un mundo exclusivamente femenino. No sucede a menudo. Giordana, feliz con su trabajo, dice ¿la ascendió a “actriz”?
Desde el segundo día. Y lo tomé muy bien. El mejor de los elogios.

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