El glamour de Hollywood se inventó con estas imágenes

Cuando Hollywood estaba en pleno florecimiento con el comienzo de la era del cine sonoro, la revista “Life” fue el principal medio que capturó los sueños, los escándalos y la vida deslumbrante de la metrópoli cinematográfica en imágenes incomparables.

Entre las décadas de 1930 y 1970, la revista presentó principalmente fotografías impresionantes que capturaban las vidas glamorosas de las estrellas de cine y las profundas historias detrás de escena. En una época en la que la televisión estaba en su infancia e Internet ni siquiera era una idea audaz, las imágenes eran un medio poderoso para despertar emociones.

“Life” entendió esto mejor que cualquier otro medio en los EE. UU. y utilizó fotógrafos para capturar el aura de momentos únicos. Brindaron al público en general información sobre un mundo que estaba fuera del alcance de la mayoría y, por lo tanto, lo hicieron accesible. Aunque se representaron giros inesperados en las vidas de muchas estrellas como Bette Davis, Marlon Brando, Sophia Loren, Paul Newman, Sydney Poitier y Brigitte Bardot (y a menudo se mostraron sus habitaciones privadas), su soledad también se hizo evidente detrás de la brillante fachada. .

El lado oscuro de Hollywood

A través de sus imágenes, los fotógrafos de “Life” crearon una conexión entre los íconos del cine y la población que aún existe hoy, a pesar de que Hollywood ha cambiado a lo largo de las décadas. Taschen-Verlag publica ahora un tributo en dos volúmenes a esta inimitable fotografía de estilo de vida (Vida. Hollywood. Tapa dura, 2 volúmenes en estuche, 708 páginas, 200 euros). No sólo arroja luz sobre los inicios del periódico después de la fundación de su editor Henry R. Luce en 1936 (con Jean Harlow como la primera estrella de Hollywood en la portada), sino también sobre la evolución de una revista hasta convertirse en algo así como un escaparate de la mundo.

Hay más de 600 imágenes en los dos libros. Es un tesoro histórico de momentos de lujo capturados y retratos idiosincrásicos. También se recuerda un periodismo reportaje que elevó las noches de los Oscar a eventos míticos, creó un contramundo ilustre en las fiestas de los ricos y famosos y, en definitiva, no sólo describió e ilustró el mito de Hollywood, sino también a través de la estrecha conexión con sus patrocinadores. y los héroes de la pantalla sólo fueron coinventados.

Algunos de los fotógrafos más famosos del siglo XX trabajaron para Life, por lo que este archivo de Hollywood a gran escala es también un recordatorio del trabajo de Alfred Eisenstaedt (que capturó a muchas estrellas en momentos de calma y reflexión, lejos de los focos de atención). ), Margaret Bourke-White, John Loengard y Philippe Halsman. Este último se hizo conocido por sus retratos dinámicos de “salto”, en los que los actores saltan en el aire. Sus divertidos retratos de Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Alfred Hitchcock siguen siendo legendarios hoy en día.

espejo de la sociedad

Con el tiempo, la revista “Life” se consolidó como un espejo de la sociedad estadounidense. Los fotógrafos capturaron no sólo los momentos brillantes, sino también los lados más oscuros de Hollywood. Documentaron la transición de la época dorada del cine a una época de cambios en la que la fábrica de sueños se vio influenciada por nuevas tendencias sociales y políticas.

Temas como el racismo, la presión sobre las estrellas y la lucha de las mujeres por la igualdad de derechos llamaron la atención del público a través de la revista. Muchos cambios políticos y sociales sólo se produjeron cuando la “vida” – pero también Hollywood – perdió su importancia. Pero comenzaron en la apoteosis única entre un medio que uno de cada cuatro estadounidenses lee en su apogeo y una industria cinematográfica que necesita taquígrafos judiciales como la gente necesita oxígeno.

En tiempos en los que Internet social ha creado oportunidades para moldear la propia imagen de manera más independiente de la prensa y la fotografía periodística, estos volúmenes de memorias muestran cuán valiosa sigue siendo la conexión entre quienes crean arte y quienes informan sobre él.