Después de todo, el autor James Baldwin se ha convertido en un ícono estadounidense; el racismo, la homofobia y el “orgullo blanco” no pudieron afectar sus textos mágicos. Por el contrario, en vista del movimiento del poder blanco que ha resurgido bajo Donald Trump, la literatura de Baldwin actúa como una lente que hace visible lo que es.
Esto es particularmente cierto en su penúltima novela, “Beale Street Blues”, que está ambientada en el Harlem de los años 1970, porque Beale Street está en todas partes, es una metáfora del odio racial que continúa como un hilo conductor hasta el día de hoy. Historia americana.
La joven Clementine “Tish” Rivers habla sobre su amor por Alonzo “Fonny” Hunt. Su historia de amor podría ser paradisíaca si no fuera por las circunstancias sociales. Porque en la década de 1970, a los racistas blancos se les permitía desahogarse en las calles como un brazo extendido del Estado. Aquí conoces a uno de los del Oficial Bell, que lleva a Fonny a prisión acusado de violar a la joven Victoria Rogers. Pero el joven negro tiene una coartada para el momento del crimen. Sin embargo, cuando la presunta víctima huye a Puerto Rico, el testimonio de un policía blanco se contrapone al de un sospechoso negro.
Víctimas inocentes: ¿héroes perfectos?
Barry Jenkins, que ganó el Oscar a la Mejor Película en 2017 por “Moonlight”, se ha hecho cargo de la novela de Baldwin. Capta el ritmo a la perfección con colores cálidos y melodías de jazz y deja que la joven Tish (KiKi Layne) hable alternativamente sobre el tiempo que pasaron juntos antes del arresto de Fonny (Stephan James) y la posterior lucha de su familia por su liberación.
La brutal psicología del racismo se refleja continuamente en la novela. Te animas y pateas. Esto también se aplica a los héroes negros, que no son tan perfectos en Baldwin como en la adaptación de Jenkins. Sin embargo, siguen siendo víctimas inocentes.
“Beale Street” está en streaming MUBIJoyn, Seven Entertainment, Freenet-Video y Kabel Eins Classics.