Después de un atentado frustrado contra el presidente estadounidense, Homelander tomó el poder el jueves en un país al borde de la guerra civil y anunció que encerraría a todos sus oponentes en campos. La serie anti-superhéroe Los chicos No podría haber planeado mejor el final de la cuarta temporada. La cruda serie anti-superhéroes de Amazon Prime Video siempre ha tenido una carga política y esta temporada los creadores la han llevado aún más lejos.
La rubia Homelander es un superhéroe para la mitad de la población y un supervillano para la otra mitad al que hay que detener por todos los medios necesarios. Eso es difícil porque Homelander es invulnerable. Puede Los chicos Llámelo simplemente ciencia ficción distópica, pero la realidad le pisa los talones a la serie. En la Convención Republicana del jueves, el público recibió carteles que decían:Deportación masiva ahora”. Mi boca se abrió de nuevo por el asombro. Esto realmente sucede.
¿Qué hacer? Una escapada de una hora al maravilloso mundo de la discoteca. Después de todo, para eso está destinado el tipo de música: el escapismo. „Cuando la vida es dura, te diviertes más“, dice la historiadora de arte Lisa Farrington en el documental de tres partes de la BBC. Disco – Banda sonora de una revolución. Omroep Zwart emitió la segunda parte el jueves.
Hay más documentales sobre música disco, pero normalmente se centran en el último período, cuando todo el mundo abrazó la cultura dance. Esta serie explora los primeros días, cuando la música disco todavía era una oscura subcultura neoyorquina de negros, queers y latinos. La serie arranca con las fiestas que David Mancuso daba en 1970 en un almacén vacío del SoHo. El DJ había crecido en orfanatos por lo que “había aprendido a formar su propia familia”. La policía no pudo realizar redadas como estaba acostumbrado, porque oficialmente se trataba de fiestas privadas en la casa de Mancuso.
Divas disco negras
El baterista Earl Young de Filadelfia puede explicar una vez más cómo lo caracteriza cuatro al pisopatrón de batería, pero por lo demás el documental no trata realmente sobre la música. Al principio no había música disco, los clubbers bailaban “R&B bailable”. Luego vino el Philly Soul, que dio origen a un nuevo género, que al principio se llamó “disco rock”. El documental se centra en el fenómeno social: la cultura de la danza como expresión de emancipación de grupos marginados. Para ellos, la decadente Nueva York de los años 1970 “no era un lugar feliz”. En los clubes encontraron un refugio seguro para alejar sus preocupaciones bailando entre personas de ideas afines.
La segunda parte pone en el centro de atención a las divas negras de la discoteca: Donna Summer, Gloria Gaynor, Candi Staton. Sostienen que la música disco también significó la liberación para las mujeres, que por primera vez pudieron cantar sobre los problemas de las mujeres, pero también sobre el poder de superarlos: “¡Oh no, yo no! Sobreviviré!” Por primera vez, se argumenta, los cantantes negros lograron llegar a una gran audiencia. Bueno, las Supremes, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald y otros cantantes negros lo han hecho antes. En momentos como este se ve que el documental intenta vender demasiado bien su premisa de una “revolución”.
con la pelicula Fiebre de sábado por la noche El comercialismo y los heterosexuales blancos se apoderaron del género y los orígenes desaparecieron de la vista. A finales de la década de 1970, la música disco fue crucificada por el movimiento anti-disco y resurgió después de tres días. La influencia en la música pop actual y la cultura de discoteca es grande. Pero probablemente veremos todo eso la próxima semana en el episodio final de Discoun documental donde se permite bailar.
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