Hay un público al que Beabadoobee le da miedo tocar. Fue un descubrimiento que hizo en un reciente viaje a Japón, donde celebró su cumpleaños y el de su novio Jake Erland. Para este último, habían reservado un lugar de karaoke, de esos intimidantes con un escenario abierto, una sala llena de espectadores y tolerancia cero para la timidez. Cuando la cantante se acercó para cantar “Just Like Heaven” de The Cure, fue como si la temperatura bajara a medida que se prolongaba el instrumental inesperadamente largo, y se prolongaba… y se prolongaba. “Todavía me da pesadillas”, dice ahora. “Creo que todos esperaban que sonara bien, y yo pensaba: ‘¡Justo como el paraíso!” Ella canta tan desafinadamente como Beabadoobee podría estarlo, es decir, todavía suena tan angelical como siempre.
Hoy, Bea me ha dado la bienvenida a su casa en el norte de Londres, precisamente el día de las elecciones generales del Reino Unido. (“Mi padre dijo que debería votar por los verdes porque fumo marihuana”). Ella es una acaparadora reconocida, un rasgo que heredó de su Lola —que es, para citar exactamente, “la perra más real del mundo”. Un teléfono de disco verde cuelga en el pasillo que conduce a su sala de estar, donde hay un arpa en miniatura dorada en el suelo. Bea se dirige directamente a la repisa de la chimenea, donde exhibe con orgullo su colección de figuras de bebés de cerámica, también heredadas de su madre. LolaEn el segundo piso se encuentra su dormitorio, un refugio bohemio que comparte con Erland, sus animales de peluche y sus dos gatos, Kimchi y Miso. Kimchi observa obedientemente desde un árbol para gatos mientras salimos a su balcón: este ha sido el escenario de muchas Tik Toky también algunos hitos. Cuando se separó de un ex en 2022, Bea y su compañero de sello Matty Healy, de The 1975, se sentaron aquí para el obligatorio informe posterior a la ruptura. (“Básicamente, es como un hermano mayor”, dice sobre el músico. “Un hermano mayor estúpido”). Este balcón, claramente, ha visto algunas cosas.
Es el tipo de enclave sereno y aislado que resulta perfecto para reflexionar profundamente, y recientemente, Bea ha estado haciendo precisamente eso. En el tercer álbum de estudio de la cantante, Así se mueve el mañana, El álbum, que se lanzará el 16 de agosto, gira aún más hacia el interior de su propia personalidad. “Pasaron muchos momentos cumbre que alteraron la química de mi cerebro, mi forma de actuar y mi forma de verme a mí misma”, afirma. “Crecí muy rápido. Me desenamoré, tuve una ruptura muy loca y luego me volví a enamorar. Hice un montón de giras y apenas estaba en casa. A veces estaba sola mucho, pero estoy agradecida de que todas esas cosas me hayan pasado porque pude escribir un álbum sobre ellas”.
“Me sentía muy introspectiva”, continúa. “En mis discos anteriores, culpaba constantemente a otras personas, pero esta vez sentí que finalmente entendía por qué las personas actuaban como lo hacían a veces”.
Si Bea asume la responsabilidad del álbum, hacerlo la coloca en una posición más vulnerable que nunca. “En cierto modo, lo estoy resolviendo a mi propio ritmo”, canta frente a un piano solitario en “Girl Song”, que Bea llama la “canción más trágica” del álbum. En el sencillo de prelanzamiento “Coming Home”, anhela estar con su novio, sabiendo que “una habitación de hotel solo significa que estaré contigo pronto”. La canción nació de su paso como telonera de Taylor Swift en el Eras Tour a principios de 2023. Al reflexionar sobre su papel en la gira que batió récords, Bea se siente agradecida, pero admite que “se sintió bastante entumecida en el escenario”. Cuando Bea miró a la multitud, dice, se sintió como si estuviera mirando una imagen en 2D. No podía concentrarse en las personas, solo en figuras intangibles y sin rostro esparcidas por una pintura mate. “Alguien me dijo que para el segundo show, incluso para la segunda canción, todo iba a parecer súper normal”, recuerda, protegiéndose los ojos del sol. “Al final de la gira, quería cagarme encima cada vez que subía al escenario y pensaba: ‘Nada ha cambiado’”.
Ha habido un cambio real y palpable en la vida de Bea, también en parte debido a estos escenarios cada vez más grandes. “Hay un montón de lugares a los que realmente no puedo ir”, dice. Ya no puede tomar una pinta en su pub habitual, “lo cual es realmente deprimente”, y se mantiene alejada de las multitudes que parecen latas de sardinas en Portobello Road los fines de semana. Pero a pesar de todos los encuentros de Bea con la viralidad, está agradecida de que su trayectoria haya sido un crecimiento lento y constante. “Estoy en un lugar cómodo donde, sí, me golpean aquí y allá, pero siempre es muy respetuoso, y todavía puedo vivir mi vida”, explica. “Todavía puedo verme como una mierda e ir a las tiendas, y no tener miedo de que alguien me vea o un fan me pida una foto. Me gustaría que siguiera siendo así”.
Ha visto de primera mano cómo sus compañeros viven con su fama, cómo la ignoran como si fuera un tinnitus. En un día en el oeste de Londres con Olivia Rodrigo, pudo sentir la expansión, Mierda santa miradas de todos los transeúntes sobre ellos. “¡Me encanta estar aquí!”, le dijo Rodrigo. Bea respondió incrédula: “Te están cronometrando cada segundo. ¿Estás seguro Quieres quedarte aquí?“
A pesar de todas las presiones de su fama inminente, Bea se siente lista para volver a ver a sus fans en sus shows. “Ahora mismo puedo tocar un show de dos horas”, dice orgullosa. desear “No puedo esperar a que salga este álbum de gira porque creo que estuve tocando mucha de la misma música durante años y ahora estoy como, ‘Qué pasada, contenido nuevo’”. En sus giras anteriores, había caído en hábitos poco saludables. “Solía ponerme muy mal en las giras, hasta el punto de tener que cancelar shows o ir al hospital”, confiesa. Llegó un punto de inflexión en el que se dio cuenta de que las giras eran una maratón para la que tenías que preparar tu mente y tu cuerpo. “Así que ahora hago ballet y entreno”, explica. “También hago todas las giras sobria ahora”.
Bea tiene previsto salir de gira por Estados Unidos y Europa a finales de este año, pero su sueño es tocar para su público local en la ciudad de Iloilo, situada en el centro de la constelación de islas de Filipinas. Lo más cerca que ha estado de actuar en su país fue a Boracay, una isla de belleza etérea y de postal, con arena blanca y aguas cristalinas tan azules como zafiros preciosos. En un restaurante junto a la playa, el día del cumpleaños de su abuela, tocó “Glue Song” mucho antes de que el mundo entero se obsesionara con ella.
Bea se mudó a Londres cuando tenía 3 años y aprendió inglés un año después cuando su maestra descubrió que mirar exclusivamente Teletubbies La había vuelto muda. “Creo que llegué a amar realmente la cultura y ser filipina”, dice Bea, aunque le llevó tiempo. La triste realidad de la cultura filipina es que celebra la proximidad con la blancura: cuando era adolescente, se aplicaba cinta adhesiva para los párpados para cubrir sus párpados monólidos y le regaló a una amiga jabón blanqueador. Ahora, dice, ha aceptado su piel bronceada. “Todo lo que quiero es parecer filipina. Hubo un momento en el que no quería parecer filipina en absoluto”.
Bea asistió a una escuela católica solo para niñas que odiaba hasta que la expulsaron, aparentemente por fumar en los baños, aunque era un secreto a voces que sus maestros se tomaban a la ligera. “En realidad, es una mierda”, me dice. “Solo expulsaban a las personas de color”. Pero cuando uno de los padres amenazó con demandar, la escuela dio marcha atrás. “De repente, dijeron: “En realidad, cometimos un error. ¡Que vuelvan todas!”. Y yo les dije: “Que se jodan”.
Le digo que, si fuera yo, volvería a casa solo para recalcarle lo mucho que he avanzado. “Traté de poner un cartel publicitario justo delante de la puerta”, dice sonriendo. “Traté de hacer lo mismo con mi ex, pero pensé: ‘¿Sabes qué? Estoy por encima de eso’”.
Créditos de la imagen superior: suéter de Kiko Kostadinov, joyas del propio talento
Fotografías de Ryan Saradjola
Estilo por Patricia Villirillo
Cabello: Clare Hurford
Maquillaje: Elaine Lynskey
Producción: Zoe Tomlinson
Reservas de talentos: Proyectos especiales
Director de fotografía: Alex Pollack
Editor en jefe: Lauren McCarthy
Vicepresidenta sénior de Moda: Tiffany Reid
Vicepresidenta sénior creativa: Karen Hibbert
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