Estaba en mi tercer año de la Escuela de Arquitectura de Regent Street Polytech, donde también conocí a Nick Mason y Rick Wright. Al final de cada semestre siempre había un concierto, y esta vez Cream participaba.
Se levantó el telón y los tres comenzaron con “Crossroads”. Nunca había experimentado algo así en toda mi vida. Me quedé impresionado por el equipo que habían traído al escenario: el doble bombo de Ginger Baker, los enormes amplificadores Marshall de Jack Bruce y todos los juguetes que Eric Clapton había traído con él. Fue una detonación increíble, tanto visual como acústicamente.
Aproximadamente dos tercios del set, uno de ellos dijo: “Nos gustaría que suba al escenario un amigo de Estados Unidos”. Era Jimi Hendrix, que hacía su primera aparición en Inglaterra esa noche. Vino y sacó todos los trucos que luego lo harían famoso, jugó con los dientes y brindó el gran espectáculo.
Un poco más tarde nos fuimos de gira profesionalmente con Pink Floyd y se suponía que nos encontraríamos con Cream varias veces en los conciertos. Hubo muchos que fueron influenciados por ellos. Jimmy Page debió mirarlos y luego decidió: “Joder, yo también haré eso”. Junto con los Beatles, fue Cream quien dio a las nuevas bandas la certeza de que se podía ser popular sin hacer pop convencional.
La innovación era la primera orden del día y, si bien Cream también era una gran banda de blues, también incursionó en una variedad de estilos.
Recuerdo que Ginger Baker era un perro loco incluso en aquel entonces. Tocaba la batería con más fuerza que nadie, excepto quizás Keith Moon. Y Ginger tocaba ritmos que sólo él podía tocar. No hace falta hablar de Clapton: todo el mundo sabe lo extraordinario que es. Y Jack Bruce es probablemente el bajista con más talento musical que he visto en mi vida.
Vi a Cream en el contexto de la música que salía de la costa oeste de Estados Unidos en ese momento: bandas como Doors y Love: la innovación era la primera orden del día, y aunque Cream también era una gran banda de blues, también Probé una variedad de estilos. Algo de esto puede sonar un poco extraño hoy en día, pero canciones como “Crossroads”, “Sunshine Of Your Love” y “White Room” todavía me impresionan. Su objetivo era reproducir material que desafiara la clasificación. Y Dios lo sabe: lograron su objetivo.
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