También podía escribir magníficas canciones pop, antes y después, y “Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me!” fue uno de los pocos discos glamorosos y serios de los años 80. “Si tan solo esta noche pudiéramos dormir”, “Qué hermosa eres” eran algo así como un curso de filosofía para estudiantes de secundaria y apoyo práctico a la vida.
The Cure siempre ha tratado de por qué existe el amor y por qué debemos morir, y los jóvenes tampoco pueden entenderlo, pero tampoco los viejos. Ese miedo estaba ahí, y podías leer a Zillo o Schopenhauer, podías vestirte de negro y unirte al grupo de teatro o hablar sobre Sartre en la clase de filosofía: No había escapatoria, y por delante había un tiempo oscuro, triste, largo, largo. llamado estudio, después de que el tiempo oscuro, sin alegría, largo, largo había terminado.
La melancolía de The Cure
Estaba enamorado de “Kiss Me!”, estaba infelizmente enamorado de “Disintegration”. No fue culpa de Robert Smith, pero ambos discos sabían de mí. Con Smith ya no había felicidad, sino algo más que suele ayudar a los púberes y que lleva a algunos a la tumba: la melancolía. Los homónimos de Robert, los dichosos Smith, acababan de jubilarse cuando apareció Disintegration.
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No importa qué tan fuerte subiera el sistema de alta fidelidad, el disco siempre sonaba como si estuviera bajo un sudario, y la portada decía: “Esta música ha sido mezclada para reproducirse a todo volumen, así que suba el volumen”. dispositivo encapsulado no dio lo suficiente para adormecer el dolor. En su momento, los críticos se vieron abrumados por un disco que, según la dialéctica imperante, tenía que ser música de tumba.
Para nosotros, “Disintegration” fue una sinfonía. “‘Creo que soy viejo y estoy sintiendo dolor’ dijiste, y todo se está acabando como si fuera el fin del mundo’ dijiste, y hace tanto frío como el frío cuando estás muerto’ dijiste y luego sonreíste por un segundo.” Fue escrito uno tras otro y también fue cantado así. “Es solo la forma en que sonrío”, dice al final, y cuando escucho eso hoy, sé por qué considero que las letras de las canciones son pura poesía.
kitsch y redundancia
Por supuesto, también estaba el kitsch. “Cada vez que estoy a solas contigo, me haces sentir como si estuviera en casa otra vez”, cantó Smith en la canción, que simplemente se llama “Lovesong”. Una verdadera letanía. Ella lo era todo para él, como dicen. Es gracioso escuchar eso de un hombre mayor. Smith ya tenía más de 30 años.
Musicalmente, “Disintegration” es una sola redundancia, un bucle sin fin, un trompo de conciencia infeliz. Están estas elegías imposiblemente lentas y altísimas como “Pictures Of You” y estas diatribas propulsoras y sin estridencias como “Disintegration”: “How the end always is…”
Al final, un órgano suena como un acordeón, los tambores golpean indiferentemente, la guitarra toca dulcemente encima, luego esta voz: “Y ahora el tiempo se ha ido/ El monstruo sube más profundo dentro de mí”. La pieza se llama “Sin título”. . Y en algún momento la escuela terminó para siempre.
Mientras escuches esta música, no tienes que tener miedo. Las preguntas de la vida desaparecen, escribe Ludwig Wittgenstein, y esta es la respuesta.
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