La edad no impidió que Jacqueline de Jong siguiera pintando. A principios de este año, cuando tenía 84 años, buscó hora de noticias ella en Bourbonnais, Francia, donde había comprado una finca con su marido Thomas H. Weyland en 1996. En las imágenes de la película ella misma se mueve rígidamente y con dificultad, pero sus cuadros parecen elegantes.
En los últimos años, De Jong ha vivido y trabajado tanto en los Países Bajos como en Francia, donde ganó un premio a la trayectoria en 2019. El Premio Aware fue un reconocimiento a las décadas que estuvo activa como pintora, escultora, dibujante y artista gráfica.
La carrera de De Jong comenzó hacia 1960, cuando se unió al situacionismo, un movimiento con una actitud socialmente crítica que impulsó su obra hasta el final. Tomó sus temas del periódico y la televisión: Ucrania, Gaza, los flujos de refugiados. Tradujo ese sufrimiento en pinturas de ciudades con llamas de colores brillantes, con soldados y campos de refugiados.
familia judía
La fuga, un tema importante en su obra, también marcó el comienzo de su propia vida. Jacqueline Beatrice de Jong nació en Hengelo el 3 de febrero de 1939, en el seno de una familia judía que tuvo que esconderse a mitad de la guerra. Un vuelo a Inglaterra falló y ella escapó a Suiza con su madre. Dos años después de la liberación, cuando ella tenía ocho años, regresaron a Hengelo, tras lo cual ella fue a la escuela secundaria en Enschede. No obtuvo ningún diploma. Ella pensó que eso era “una tontería”; preferiría extender sus alas.
Cuando tenía dieciocho años, sus padres le permitieron ir a París: el epicentro de todo lo nuevo y apasionante. De Jong encontró trabajo en la boutique Christian Dior, tomó lecciones de actuación y decidió convertirse en actriz. Eso la llevó a Londres, pero su carrera como actriz no fue un éxito y en 1958 regresó a los Países Bajos, donde consiguió un trabajo en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, como empleada de artes aplicadas (1958-1960). Eso fue un éxito, encendió una chispa para las artes visuales.
El carismático director Willem Sandberg dominaba entonces el Stedelijk y descubrió Cobra, y así De Jong también descubrió el movimiento Cobra. En 1959 conoció al artista danés Asger Jorn, uno de los fundadores del movimiento, con quien inició una relación que duraría más de diez años.
Cobra
Cobra supuso un punto de inflexión para De Jong: se convirtió en artista. Cobra también tenía vínculos con los Situacionistas Internacionales (IS), un movimiento filosófico y socialmente crítico que seguía inspirando a la gente: cuidado con la sociedad del espectáculo, cuidado con la lentitud y los medios de comunicación, atrévete a pensar por ti mismo, ¡vive!
En 1960, De Jong se unió a la IS. Ella hizo de 1962 a 1968. Los tiempos situacionistas: una revista multidisciplinaria llena de imágenes e información que no era fácil de leer, porque había que evitar la pereza. Durante un corto tiempo fue la sección holandesa de la IS, después de que Constant Nieuwenhuys fuera expulsado por el líder de la IS, Guy Debord. A Debord no le gustaban los artistas ni muchas otras personas, y eventualmente expulsaría a casi todos. De Jong también había abandonado el movimiento hacía tiempo cuando estallaron disturbios estudiantiles en París en 1968, donde había vuelto a vivir desde 1960 y ahora apoyaba las protestas con carteles. Una situación de euforia, la ciudad estaba casi en guerra, contó en 2018. NRC, «muy intenso.» ‘El poder del pueblo’, escribió en un grabado de ese año, donde una masa roja camina triunfalmente sobre una regla negra.
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Las protestas disminuyeron, la vida continuó y De Jong comenzó a exponer en Europa y Estados Unidos en los años 1960. Organizó Happenings y empezó a recibir encargos. Por ejemplo, realizó murales para Stopera en Ámsterdam y una instalación para el Nederlandsche Bank. Después de dejar al artista danés Cobra Jorn en 1970, comenzó una relación con Hans Brinkman, quien más tarde se convertiría en propietario de una galería. Finalmente se casó con el abogado Weyland, con quien dio conferencias sobre propiedad intelectual y derechos de autor. Falleció en 2009.
Mas atencion
En la década de 1910, la atención a su trabajo aumentó en lugar de disminuir. El Museo Cobra ya le había ofrecido una exposición retrospectiva en 2003, el Moderna Museet de Estocolmo hizo lo propio en 2012 y el FRAC Occitanie Toulouse en 2018. En Holanda estuvo representada por la Galerie Dürst Britt & Mayhew de La Haya. En 2019, año del Premio French Aware, el Museo Stedelijk de Ámsterdam la honró con una gran retrospectiva. Los visitantes a veces podían verla caminando por todas aquellas habitaciones, pequeñas y frágiles entre aquellos cuadros gigantes.
De esto también se rodeó en su estudio de Francia. Y le gustaba poder seguir pintando a los 84 años, le dijo a Nieuwsuur. “Por supuesto, tengo mucho miedo de que algún día ya no pueda hacerlo. Porque es lo que más me estimula en mi existencia”, dijo sentada en un mundo de pintura. “Sí, cuando lo veo de esa manera, es una necesidad para seguir viviendo y respirando”. Pudo hacer eso durante mucho tiempo. Murió el sábado pasado.