El mundo de la moda se enfrenta a un cambio lleno de contradicciones. Desde estilos oscuros y apocalípticos hasta visiones optimistas del futuro: la próxima temporada Otoño/Invierno 2025 fluctúa entre extremos. En su seminario de tendencias, la investigadora de tendencias belga Hilde Francq miró hacia el futuro.
‘Fin del juego’
¿Se acerca el fin del mundo? La guerra, los desastres naturales y los ciberataques están omnipresentes. Por tanto, una reacción de la industria de la moda es inevitable, afirma Francq. Inspirado en la película estadounidense de ciencia ficción ‘Dune: Part Two’, buscas consuelo en el malestar global. Después de décadas de que el camuflaje y la ropa de inspiración militar fueran un elemento básico de la moda, la tendencia ahora está evolucionando hacia la «preparación» con una estética más oscura. Esto se caracteriza por la “belleza de la oscuridad”, según el experto en tendencias. Las combinaciones de colores terrosos combinadas con tonos pastel crean una apariencia mística. Los tejidos suaves y acolchados, así como el poliéster y el nailon, que pueden colgarse holgadamente o llevarse como una segunda piel, proporcionan la comodidad necesaria.
El texto continúa después de las imágenes.
‘Neodramático’
Mas es mas. En la última década se ha puesto mucho énfasis en ser auténtico y mostrar tu «verdadero tú». Pero ahora resulta liberador ser otra persona por una vez, dice Francq. Vivir en un sueño surrealista, libre de normas y reglas estrictas, puede resultar fascinante e inspirador, pero también desorientador y confuso. Mientras no pierdas la esperanza, esto está bien.
La película británica ‘Poor Things’ y la nueva temporada de la serie de televisión ‘Bridgerton’ celebran la extravagancia, la teatralidad y el drama. Reinterpretan formas victorianas con colores llamativos y texturas ricas que parecen animales, embriagadoras y orgánicas. Los límites de lo normal y posible se exploran con maquillaje exagerado, tacones altos, peinados llamativos, ropa en capas y joyas de aspecto surrealista. La paleta de colores de esta tendencia es todo menos reservada. El burdeos, el ocre y el verde intenso se encuentran con el violeta oscuro y aparecen en combinaciones sofisticadas con el rosa.
‘Juego encendido’
Además de la época victoriana, la industria del juego ofrece una especie de liberación: cuanto más aterradora es la realidad, más tentador es el mundo del juego, en el que todo parece reversible. Te sientes seguro en el capullo virtual. Los cosplayers (fanáticos que se disfrazan de sus personajes favoritos) y la divertida cultura kawaii japonesa ofrecen un escape de la dura realidad. Esta inocencia juvenil también se refleja en la paleta de colores de la tendencia, que incluye colores dulces como el naranja brillante, el verde esmeralda y el rosa dopamina.
‘Poshumano’
Mientras que ‘Game On’ aleja a los consumidores del mundo natural, ‘Posthuman’ ofrece una nueva conexión tecnológica con la naturaleza. Se incluyen alternativas respetuosas con el medio ambiente al cuero tradicional elaborado a partir de frutas como manzanas y piñas, así como alternativas de materiales más nuevas e incluso menos convencionales. Por ejemplo, el desarrollo de hongos como material en la industria de la moda y el teñido de tejidos con bacterias aún están en sus inicios, pero según el investigador de tendencias tienen un gran potencial.
La diseñadora británica Stella McCartney lo demuestra con su enfoque vanguardista y su homenaje a la Madre Naturaleza. En sus colecciones nos lleva a un viaje psicodélico al mundo de las setas. También presenta una línea de accesorios elaborados con hilo Econyl, que se elabora a partir de desechos y productos de desecho marinos. McCartney muestra cómo la simbiosis entre naturaleza y tecnología puede allanar el camino hacia un futuro más sostenible.
Los colores de tendencia incluyen una mezcla de tonos beige, realzados por el naranja, el violeta suave y el rosa, que encuentra su inspiración en las diferentes estaciones de la naturaleza.
Este artículo apareció originalmente en FashionUnited.nl. Traducido y editado por Heide Halama.