Pekka Kuusisto esboza una sonrisa traviesa. “Ahora tengo cuarenta y tantos años y estoy llegando a ese momento en el que todos los que se incorporan a la profesión son más jóvenes, más bellos, más rápidos y más ruidosos que yo”, dice el violinista finlandés, hablando por Zoom desde el Centro de Música de Helsinki. Puedo decir que está tratando de no reírse. «Este es el momento en el que debería estar pasando por mi crisis de la mediana edad, pero hay demasiadas cosas divertidas que hacer».
Esas “cosas divertidas” han llevado a Kuusisto, de 47 años, en muchas direcciones desde que ganó el Concurso Internacional de Violín Jean Sibelius hace 29 años. Además de tocar el violín, compone y dirige, aportando su sentido del humor y picardía a todo lo que hace. Su debut en los Proms en 2016, que concluyó haciendo que el público cantara una canción popular finlandesa, destacó por su deliciosa informalidad; Trabajaba en el Royal Albert Hall como si fuera un pub local.
Pero podría decirse que es en los proyectos inclasificables de Kuusisto, que abarcan múltiples formas de arte, donde su sentido de la aventura se revela más plenamente. El último de ellos es DSCHun cruce de música, videoproyección y teatro que llega este mes al Southbank Centre de Londres.
Sobre el papel, es una meditación sobre la vida del compositor ruso Dmitri Shostakovich. En la práctica, es un maratón multitarea en el que Kuusisto y la Orquesta de Cámara Noruega hacen malabarismos con múltiples roles y cambios de vestuario mientras navegan a través de obras instrumentales que incluyen El tábano Suite y la Sinfonía nº 8. El propio Kuusisto dirigirá desde el violín.
Está lejos de ser la primera producción que fusiona teatro con música clásica, pero lo que destaca de DSCH es su cualidad surrealista y onírica. «A veces somos personas en un vagón de tren, a veces podemos ser refugiados, a veces podemos ser artistas de circo», explica Kuusisto.
Lo que no será es un recuento paso a paso de la vida del compositor, y menos aún de sus bien documentadas tensiones con Stalin y el Estado soviético. «Con Shostakovich, todo el mundo siempre empieza hablando de la KGB», dice Kuusisto, añadiendo que no quiere DSCH ser “una especie de documental”.
Espera que sea, sobre todo, una experiencia emotiva. “Hay una parte en la que los jugadores usan máscaras, por lo que no se pueden ver las expresiones en sus caras. ¿Y qué efecto tiene eso en la forma en que recibes la música? . . Es bastante asombroso”.
Kuusisto se expresa con una exuberancia contagiosa, desviándose sin cesar en digresiones. En varios puntos nos encontramos discutiendo temas como la relación entre la neuropsiquiatría y la música y la respuesta finlandesa a la gestión de crisis. «Mi imaginación es bastante inquieta», me dice Kuusisto tímidamente. «Disfruto de la compañía de personas que me dicen que me concentre en algo».
Nacido en Espoo, al oeste de Helsinki, Kuusisto creció en una familia de músicos. La inspiración para empezar a tocar el violín provino de su hermano mayor, el compositor, director y violinista Jaakko Kuusisto, fallecido en 2022. Pero fue de su padre, músico de jazz, Ilkka, de quien aprendió algunas de sus lecciones más formativas, sentado frente a un teclado. con sus hermanos y dominando los fundamentos de la improvisación. “Tomábamos una canción de jazz y uno de nosotros tocaba la armonía y la melodía, otro tocaba la línea de bajo y el tercero tocaba un solo improvisado. Luego intercambiaríamos lugares”.
Estas habilidades se fueron abriendo camino gradualmente en su forma de tocar el violín, y a la edad de seis años, ya había dado su primer concierto de jazz en un lugar «donde de otro modo no se permitiría la entrada a nadie menor de 24 años».
Luego se formó como violinista clásico en la Academia Sibelius de Helsinki, pero continúa tocando con bandas de electrónica y jazz. «Creo que, fundamentalmente, todo el mundo es un improvisador», dice. “Cada vez que eliges una taza de café, estás improvisando. Cuando decides qué ruta tomar hacia algún lugar, estás improvisando”.
Entonces, ¿por qué no improvisan más músicos clásicos en concierto? “La profesión nos anima a hacer las cosas de la misma manera muchas veces. . . Hay muchos mecanismos [in the industry] Eso nos empuja a tomarnos muy en serio”.
Kuusisto hace todo lo posible para resistir tales limitaciones: continúa entretejiendo la improvisación en sus actuaciones, e incluso cuando toca los caballos de batalla del repertorio, lo hace con un sentido de alegría, como si los estuviera soñando en el acto.
Pero aunque no se tome a sí mismo demasiado en serio, Kuusisto entrelaza las realidades más serias de la vida en su interpretación. Entre sus proyectos recientes más aleccionadores se encuentra un recital que ofreció en el Wigmore Hall de Londres en 2018, en el que combinó obras contemporáneas y música de Bach con lecturas de un científico investigador del cáncer y metraje de un quirófano.
Si fue una experiencia dolorosa para el público, para Kuusisto, ese fue el punto: “Dado que entre uno de cada dos y tres de nosotros vamos a tener esta enfermedad en algún momento de nuestras vidas, es mejor que nos acostumbremos a ella”. mirando a [images of] eso y hablar de ello”.
Su hermano murió de un tumor cerebral y su madre de cáncer de esófago. La música, para Kuusisto, es parte integral del proceso de confrontar las realidades cotidianas: “Creo que cada mensaje se transmite mucho mejor cuando se combina con música”.
Pero al aprovechar la música para fines extramusicales, ¿existe el riesgo de asfixiarla? Él responde que hay muchas interpretaciones sencillas del repertorio. “Si secuestro una pieza, no dejará ninguna abolladura. Mozart sobrevivirá. Shostakóvich sobrevivirá”. Él sonríe. «Si alguien sufre, somos yo y mi audiencia».
Hoy más que nunca vale la pena correr riesgos en la música clásica, sostiene. Es posible que las cifras de audiencia de eventos en vivo estén recuperándose, pero Kuusisto sostiene que un efecto de la pandemia es que existe “una tendencia a tocar repertorio estándar en combinaciones lo más seguras posible. Por lo tanto, intentar crear algo que no se haya hecho antes parece una responsabilidad aún mayor que antes”.
El cree eso DSCH puede ser un ejemplo, “abrir la puerta a la experimentación a algunos de nuestros compañeros. Y con suerte, la audiencia se trasladará de alguna manera a un lugar diferente”.
‘DSCH’, 29 y 30 de junio, Queen Elizabeth Hall, Londres, Southbankcenter.co.uk
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