Durante más de 50 años, Joni Mitchell ha sido considerada la mejor guitarrista acústica del rock y ha desarrollado su propio y complejo lenguaje de guitarra utilizando afinaciones alternativas. “Quería tocar la guitarra como una orquesta”, le dijo a Rolling Stone en 1999.
“Sé que tengo un estilo de juego único, pero nadie pareció darse cuenta. Pensé que era un poco tonto que siguieran llamándola guitarra folk cuando se parecía más a Duke Ellington.” Después de que la polio infantil debilitara su mano izquierda, lo compensó usando más de 50 afinaciones diferentes. “Siempre pensé en las tres cuerdas superiores como la sección de trompeta y las tres inferiores como la sección rítmica”.
“¿Soy un dios?”, preguntó en ROLLING STONE. “Soy una diosa. Nunca tuve un dios de la guitarra”
Otros músicos la admiraban por su forma de tocar. “¿Soy un dios?”, preguntó en ROLLING STONE. “Soy una diosa. Nunca tuve un dios de la guitarra”. Se la escucha mejor en la obra maestra de 1976 “Hejira”, que grabó con el bajista Jaco Pastorius. Cuando sus acordes se volvieron demasiado difíciles para los músicos de acompañamiento, ella simplemente se hizo cargo de los solos eléctricos: la mitad de ellos en “Hejira”, casi todos en “Don Juan’s Reckless Daughter” y “Mingus”.
En el documental de Martin Scorsese sobre la gira Rolling Thunder, ella toca “Coyote” para Roger McGuinn y Bob Dylan; McGuinn se acerca para mirarle las manos de cerca porque no puede creer esos acordes.
“Lo que hizo Joni fue muy misterioso”
“Había algo en esos ricos estados de ánimo modales que ella usaba que realmente me impactó”, dice Lee Ranaldo de Sonic Youth. “Lo que hizo Joni fue muy misterioso”.
Temas clave: “Por las Rosas”, “Coyote”, “Refugio de los Caminos”