Hace unos años, la directora de teatro Naomi Velissariou padecía agotamiento. De un día para otro su cuerpo se rindió. Decidió, con la poca energía que pudo reunir, hacer una performance al respecto: Coro ruidoso. Quizás en un intento de controlar su enfermedad, pero también de revelar algo sobre el mundo en el que vivimos.
Porque el agotamiento que sufrió no es sólo un asunto privado. Al igual que el miedo, la ira reprimida y la falta de conexión que tienen dentro de ella. Destrucción permanente(2018-2020), también desenmascara su burnout como manifestación de un problema social.
Permanent Destruction, el dúo que formó con el productor de sonido Joost Maaskant, fue toda una experiencia. Eran fiestas teatrales de techno, en las que Velissariou impresionaba con un poderoso papel femenino que da forma a su propia narrativa, pero al mismo tiempo también hacía palpable lo casi imposible que es lograr una autoimagen amorosa en esta sociedad, especialmente como mujer. . La letra estaba en inglés, la voz de Velissarious estaba distorsionada por un autoajuste electrónico. También con el diseño enfático y una ironía que parecía evidente en su actitud, mantuvo al público a una distancia prudencial, distancia que, paradójicamente, le permitía actuar de manera más directa e indefensa.
Concierto teatral
Su nueva actuación Coro ruidoso, con el que se la podrá ver este fin de semana en el Festival de Holanda, parece ser una continuación de esta serie. Este también es un concierto teatral, aunque el cartel ha cambiado algo. Maaskant estuvo en la base de la composición musical elaborada por Frank Wienk, pero no se puede ver en vivo. En cambio, Velissariou está flanqueado por el baterista Jens Bouttery y ocho cantantes del Coro de Cámara de los Países Bajos.
El tema principal de Coro ruidoso Resulta ser la maternidad Vellisarious. Es madre soltera, dice; ella y su ex rompieron en nombre del amor. (“Una situación indeseable”, escribió su terapeuta en su cuaderno. Vio la ruptura como la razón del agotamiento). En su monólogo, Velissariou se dirige a su hijo de cinco años en segunda persona, a veces en inglés. A veces también en holandés, que se siente más vulnerable.
Este niño cariñoso, y todo lo que implica esa frase, te destroza el corazón.
La vergüenza y la autocrítica compiten con la crítica del sistema y la ira en las hermosas, muy musicales y rítmicas letras de Velissarious: todas esas voces representan las disputas en el cerebro materno. Cuenta cómo las noches rotas la consumieron en su primer año como madre, lo imposible que le resultaba relajarse en las pocas horas libres. Sobre la ira que surgió después de que ella ignoró sus propias necesidades durante demasiado tiempo. La imposibilidad de mantener una vida social, la soledad que esto provocaba. La hipocresía del familia feliz. La ineludible sensación de fracaso continuo.
Las letras de Velissarious son honestas, inteligentes, puntuales y, a veces, inesperadamente ingeniosas. («Quería escribir una canción llamada Maybe, pero no estaba muy segura. Entonces, en lugar de eso, escribí una canción llamada Happy Family..”)
Lo que toca lo más profundo Coro ruidoso, es el breve momento en el que la voz del hijo de Velissarious emerge de uno de los altavoces. “Vete a dormir, mamá”, dice, con la voz ligeramente distorsionada (y protegida) por el autotune. “Entonces mejorarás pronto”. Este niño cariñoso, y todo lo que implica esa frase, te destroza el corazón. La comprensión que surge en la actuación en este momento es que pueden coexistir: la desesperación y el amor. Los dos no son mutuamente excluyentes. Lo que en realidad se opone al amor maternal es su romantización.
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