El eslogan de Brandi: Stress Sweat hasta la cintura

Teatro. No es casualidad que esta palabra tenga varios significados en alemán.

Hay muchas cosas que no entiendo, vale, vale, lo admito. Pero de todas estas cosas de las que no tengo idea, trabajar en el teatro es siempre uno de los desafíos más sorprendentes. En todas las producciones para las que he podido proporcionar música hasta ahora, me he preguntado qué reglas sigue en última instancia el proceso de puesta en escena de una pieza. ¿De qué se trata?

Puedo decir una cosa con certeza: en el 90 por ciento de los casos funciona. no sobre montar una pieza exitosa y tal vez entretener accidentalmente a la gente con ella. La mayoría de las veces se trata de otra cosa. A menudo parecen ser el centro de mi atención cosas que hacen algo notablemente extraño a mi sentido del tiempo. Mi impaciencia interior rara vez se ha puesto a prueba tanto (jaja) como cuando trabajo en el teatro.

(lágrima) prueba

Hay momentos en los que literalmente puedo ver pasar preciosos minutos de ensayo mientras, por ejemplo, una actriz felicita al asistente de dirección por su chaqueta, le pregunta de dónde la sacó, todo el tiempo usando esos grandes y grandes ojos. escucha y asiente, espera pacientemente hasta que la joven termina de contarnos de qué mercado de fin de semana en Oldenburg obtuvo este horrible tejido, solo para sacar su propia historia de la manga después de esta escandalosamente aburrida no-historia, que no tiene sustancia alguna ni siquiera simplemente tiene una conexión con la historia de las chaquetas, pero se presenta con un factor de entretenimiento mucho mayor, con una curva descarada de la cadera, una sonrisa traviesa y repetidas y amorosas caricias sobre la chaqueta de la mujer.

Mientras estoy sentado arriba con los geniales (con esto me refiero a todos los empleados del teatro que tienen que ver con los escritorios), abriendo mi computadora portátil y abriendo nuestro proyecto, observo la escena por el rabillo del ojo y algo como esto. Siempre me hace sudar físicamente. No puedo evitarlo. Mientras las dos mujeres pasan su momento de unión, lo ideal es que el director converse con el dramaturgo sobre alguna receta.

El artista del hambre

Cuando el tiempo se ha alargado lo suficiente y el sudor del estrés me ha corrido hasta la cintura, finalmente comienza el ensayo y, de repente, se trata de todo. O solo – noy lamento decir que hasta el día de hoy no puedo notar la diferencia.

En cualquier caso, esta combinación de trivialidades parlanchinas que aparentemente pretenden reforzar la cooperación (soy una persona emocionalmente fría), junto con una pretensión artesanal relacionada con el contenido, que parece basarse en la discreción de un invisible, lamentablemente ausente, pero autoridad divina, me parece un lío confuso crear algo que sea verdaderamente incomparable.

Me pregunté de qué depende todo esto, sobre qué pies se apoya y de qué tipo de cuerdas se cuelga la producción teatral y llegué a la conclusión de que todo empieza a dar bandazos desde el momento en que la dirección empieza a dar bandazos.

Una vez me permitieron hacer música para una pieza y tuve que lidiar con un director que no quería en absoluto comer carbohidratos. Ella apretó los labios como un gatito de sopa cuando le tendí hasta medio panecillo porque me parecía bastante morada y un poco fría. Ella estaba trabajando en un avanzado estado de inanición, por así decirlo, e inmediatamente sentí un nudo en el estómago cuando pensé en los ensayos finales.

cuerpo de estrés

Para todos los que no saben qué son los ensayos finales: esta es la semana anterior al estreno, en la que asiste todo un conjunto, incluido el equipo de dirección y producción (es decir, dependiendo de la obra, un grupo de entre cinco y cincuenta personas). los ensayos finales de la misma manera que un individuo se asusta antes de una fecha límite muy, muy, muy importante.

El grupo de trabajo se convierte entonces en un cuerpo de estrés que zumba y zumba, una histeria leviatán, por así decirlo, y luego comienza un baile divertido de cosas imprevistas, en su mayoría desagradables, que un diseñador de vestuario describió una vez como “peleas de poder”.

Con toda la incertidumbre flotando en la sala sobre si se estaba trabajando exactamente y en qué, algunos de los pilares de la confianza se están rompiendo nuevamente en la forma de un actor que siempre fue amable y educado y ahora que se supone que debe cantar. una canción en el escenario, de repente se vuelve abusivo y cruel cuando pasa por el pasillo. O en la forma de una cómoda que viste constantemente a la actriz protagonista para que se lastime mientras juega con todo tipo de alfileres, botones, agujas o varillas de corsé.

En el caso de la directora de Low Carb, me preocupaba que, con este nivel de debilidad física, difícilmente pudiera maniobrarnos con seguridad y tranquilidad durante los ensayos finales. Lo admito abiertamente, tenía prejuicios.

Del caos surge el orden

Pero el teatro no sigue las reglas del mundo normal. Nada tiene ningún sentido visible. Pero al final, como por milagro, toda la pieza apareció repentinamente en el escenario durante el ensayo general. No sé nada al respecto, pero se veía genial, casi podía seguir la “trama” y con la ayuda de mi música y un fuerte concepto de iluminación finalmente quedó claro lo que significaba emocionalmente cada escena.

Quizás la producción no fue una obra maestra, quizás lo fue, no me atrevo a juzgar eso. Sin embargo, lo que tengo que decir sobre mi propio pasado con un trastorno alimentario es que I En cualquier caso, con semejante dieta y tanta charla sobre chaquetas y recetas, nada de lo que encontré en el estreno como un auténtico milagro teatral habría sido posible.

Chapeau.