Durante una cena de tres horas con Avery Tucker y Harmony Tividad, el dúo detrás de la banda de Los Ángeles Girlpool, rara vez hubo un momento de silencio. Empezamos a hablar incluso antes de que se suponía que nos encontraríamos en el Gemma del Hotel Bowery, en un mensaje de texto grupal lleno de emojis en el que los tres, afortunadamente, llegábamos 10 minutos tarde. Tucker y Tividad salpican sus conversaciones con afirmaciones constantes: «lindo», «me encanta», «hermoso», dicen mientras nos muestran fotos de todo lo que han hecho en Nueva York en los últimos días. Está el mejor tiramisú de la vida de Tucker, los monos pigmeos del Zoológico del Bronx que, según Tividad, “pesan menos que un iPhone 6”, y el saludable ritual en el que Tucker y su novia se han encontrado recientemente, de compartir una galleta todas las tardes.
Por cierto, no están haciendo nada de esto para mi beneficio. Aunque están en Nueva York para tocar un show de lanzamiento de álbum para Perdónsu quinto álbum de estudio a la venta el 29 de abril en ANTI-Records, que tocaron a principios de esa semana en Baby’s All Right, realmente se están poniendo al día, a pesar de que solo ha pasado un día desde la última vez que se vieron.
La esencia de Girlpool siempre ha sido la dulce amistad entre Tucker y Tividad, que ha sido descrita como “telepático» En más de una ocasión. En Baby’s, todo lo que tenían que hacer era compartir el mismo micrófono, las gemas de los dientes brillaban bajo las luces del escenario, durante media canción para que 50 cámaras de iPhone saltaran por los aires como perros de la pradera hambrientos.
Pero salir con Tucker y Tividad no se siente como una tercera rueda: es como pasar el rato con el tipo de amigos en los que confías instantáneamente porque sabes que ambos están dispuestos a ser reales, una experiencia que imita escuchar cualquiera de sus álbumes. : una sensación de ser visto por todos tus sentimientos feos y complejos, así como por tus alegrías. Como suelen ser las personas que anhelan acercarse al corazón del mundo, tenían tanta curiosidad por mí como yo por ellos. “Siento que estoy hablando mucho para una entrevista que es sobre ti”, les digo mientras sostienen mi iPhone y se desplazan por el Instagram de alguien que conocí en Tinder. “Él está bueno”, “Me encanta esto para ti”, asienten con aprobación. “Me encanta lo que estamos haciendo aquí”, anuncia Tividad mientras clava un tenedor en una rueda de calamares. «Estoy realmente dispuesto a ser abierto».
Después de una ronda de Aperol spritz, Tividad inspecciona una de las Polaroids que tomé: “Parecemos felices”, dice mientras coloca su iPhone sobre ella para tomar una foto. Sugiero que es la sensación que se siente después de acabar con un plato de burrata, que ella describió como «increíblemente bueno». Pero para dos artistas con un álbum muy esperado que se lanzará en menos de una semana, uno que asume más riesgos sonoros que cualquier lanzamiento anterior, Tividad y Tucker parecen tranquilos en sí mismos, como si las ansiedades sobre las que cantan en sus canciones no se desgastan. ellos abajo.
Parte de esto se debe a que ambos excavaron muchas de esas ansiedades en el álbum, con la franqueza y la honestidad sin ataduras que son esenciales para Girlpool. En el tema de apertura, la delicada y mordaz «Nada me da placer», la voz de Tividad resuena en un Auto-tune cristalino sobre una programación de batería defectuosa: «¿Me quieres aunque tenga que pedírtelo?/ Rómpelo suavemente». con tus dedos en mi culo.
“Todas las canciones sobre las que escribí con chicos o lo que sea, no estaba bien”, me dice. “Estaba en un lugar oscuro y estaba haciendo muchas cosas para llamar la atención o sentir el amor o tratar de superar los límites”.
Acurrucada en una cabina, sentada frente a mí en la mesa, con una blusa de malla sobre el corsé que se ha convertido en su estilo característico, explica que comenzó a sexualizarse más y se sintió menos dependiente de su inteligencia o su sentido del humor. “Toda mi vida sentí que tenía que ser inteligente o divertida porque no soy ‘caliente’, y finalmente pensé, estoy caliente; Puedo jugar con esto y, por lo tanto, con la espiral de experiencias sexuales tóxicas y extrañas”, dice. “Hubo una época en la que muchas de las canciones para Perdón que escribí fueron alimentados por mi negatividad interna conmigo mismo y tratando de sentirme positivo”.
De manera similar, en «Faultline», un vals de ensueño, ella canta líneas impactantes en una cadencia cantarina como: «Mi cuerpo es solo un paisaje para tu pecado» y «Te amé tan traumáticamente que apenas puedo levantar el mundo que me dejaste.”
“Recuerdo haberle dicho a Avery después de que saliera ‘Faultline’ que sentía que terminaría teniendo una relación saludable o algo así porque ‘Faultline’ sentía que era una gran parte de mi personalidad que ha sido una carga para mí. y lo mismo con ‘Nothing Gives Me Pleasure’”, dice. “Ambos representan cosas en mí que creo que son feas o me causan mucho sufrimiento o son un ciclo de sufrimiento con el que sigo interactuando”.
La escritora de memorias Lisa Jones una vez describió la escritura como construir una estructura a partir de tu propia incomodidad para que otros puedan refugiarse allí, que es lo que hace cualquier buen arte. La intimidad y la franqueza son partes clave de cómo Girlpool se muestra en el mundo, y en su composición, Tividad y Tucker siguen la línea de lo que se siente lo suficientemente incómodo como para compartir.
“Ambas canciones son tan íntimas, casi demasiado íntimas para compartirlas, como si bordearan un punto que en realidad no puedo mostrarle a la gente”, dice. “Pero tengo que decir mi verdad o lo que sea y ahora estoy en una situación muy saludable, hermosa, amorosa, no complicada con una pareja realmente maravillosa. Se siente como un producto de la curación que ese proceso de escritura fue para mí. No es al azar”.
Pregunto si alguna vez se siente como demasiada presión, si alguno de ellos alguna vez siente que algo es demasiado personal para compartir. Si bien varias canciones de Tividad tratan de excavar el autoengaño y la desesperación en torno a las relaciones, Tucker explora su relación con su masculinidad después de la transición en 2018, particularmente en la balada acústica «See Me Now», donde canta: «Cuando era joven/ para una chica, era duro/ ahora estoy averiguando/ cómo me ves ahora”.
«Tal vez ese es el punto», dice Tucker, describiendo la canción como una «postal de un sentimiento». «Ir hasta allí, para que sea lo más jodido que puedas ser».
“A veces escribo una canción y digo, no sabía cuánto necesitaba decir eso”, agrega Tucker. “Y luego es tan loco porque la gente puede sentir lo mucho que necesitas decir eso y eso es lo que te atrae y es por eso que siempre quiero escuchar música que es…”
“Urgente”, interviene Tividad.
Si bien la naturaleza confesional de los álbumes de Girlpool es el hilo conductor de todo el proyecto, tiene sentido que algunos secretos se revelen en un susurro y otras cosas en un grito. Perdón es sónicamente más ambicioso que cualquiera de sus trabajos anteriores: utiliza sintetizadores y cajas de ritmos para explorar sonidos pop industriales y electrónicos que impulsan los aspectos característicos de la banda, como sus armonías apiladas sin esfuerzo o baladas conmovedoras.
El proceso de grabación también fue diferente; Por primera vez, Tucker y Tividad permitieron que el productor Yves Rothman, quien ha trabajado con artistas como Sunflower Bean e Yves Tumor, se una a su unión para ayudarlos a hacer que el álbum sea más expansivo. Pero para encontrar el corazón de las canciones en Perdón, primero tenían que hacerlos estallar para ver hasta dónde podían llevarlos en términos de producción, antes de volver a desmontarlos para encontrar su alma, como los planetas que se realinean después de un meteorito; no se puede tener concisión sin expansión.
«Junkie», una canción simplificada y cargada de terminología cristiana sobre el amor y la adicción, por ejemplo, tenía «percusión épica» y luego sacaron todo y agregaron un «ritmo de Drake», haciéndolo sensual, sutil y un poco Relajado. “Lie Love Lullaby” es una hipnótica canción pop industrial que fue llevada a “un sinfín de lugares”, dice Tividad, mientras explican que “Violet”, una balada de rock simplificada, era como una “cosa Dido-trap”.
“A veces, las canciones pueden diluirse en la producción”, explica Tucker. «Regresas a tu iPhone y encuentras la nota de voz original cuando escribiste la canción y dices ‘ahí está el alma'».
Para una banda que ha estado haciendo música desde que eran adolescentes, sería más extraño quedarse igual que cambiar, particularmente cuando consideras la profunda transformación que uno experimenta entre los 17 y los 27 años.
“Cuando era niño tenía miedo al cambio y ahora estoy obsesionado con él”, dice Tividad. “Creo que la voluntad de cambiar es sexy. Es valiente ser diferente de lo que eras en el pasado”.
Las personas que no esperan que Girlpool cambie no entienden el objetivo de todo el proyecto. No es que este disco sea más pop o electrónico, y por eso Girlpool es diferente, lo que hace especial a Girlpool es que, a pesar de todo, Tividad y Tucker siguen haciendo que Girlpool funcione.
El camarero nos ve discutiendo sobre los calamares y duda antes de retirarlo. “Hemos terminado, solo estamos desempacando la experiencia”, le dice Tividad. Estoy más interesado en lo que estábamos desempacando antes de decidir que estábamos demasiado llenos para un plato principal, pero no para otra bebida: qué es exactamente lo que hace único a Girlpool.
“Lo que nos hace honestamente raros es que nos quedamos haciendo esto. Empezamos a hacer algo que nos convirtió en algo específico y funcionó y literalmente lo convertimos en otra cosa en lugar de estar como, ‘OK, genial, hicimos eso’”, dice Tucker, con Tividad asintiendo y diciendo “bien, bien, bien. .” Continúa: “No sé, Creo que a medida que envejecemos, nos hemos convertido más en nosotros mismos. Ha sido interesante sentir más como, oh, esto es lo que quiero, esto es lo que [Harmony] quiere y antes de que estuviéramos ahí afuera juntos…”
“Floquear, explorar, descubrir, deshacer cosas”, dice Tividad.
“Creo que, en todo caso”, dice Tucker, “a lo que esta banda es una oda es a fluir dentro de una relación”.