La Montaña Mágica –después de Thomas Mann– resulta sorprendentemente actual en el escenario ★★☆☆☆

Sí, los paralelos con ahora son muchos. El colectivo flamenco FC Bergman editó a Thomas Manns en ITA la montaña mágica (1924) para teatro y directo se presentan todo tipo de significados actuales. Mann comenzó su libro, que se convertiría en un cuento humorístico, justo antes de la Primera Guerra Mundial y seis años después completó una novela de mil páginas de reflexiones filosóficas. Maarten ‘t Hart lo llamó una vez “el cuento más largo de la literatura mundial”.

Sí podemos ser breves en la anécdota, porque no sucede gran cosa: Hans Castorp visita a su primo en un sanatorio suizo para enfermos de tuberculosis. Planea quedarse por tres semanas, que eventualmente serán siete años. Hablando de los maravillosos pacientes en el spa, que representan diferentes movimientos ideológicos, Mann se agota en reflexiones profundas, planteadas constantemente en un lenguaje hermoso y, a menudo, también bastante divertido.

La tuberculosis se vuelve covid sin esfuerzo aquí y el régimen médico clínico en el sanatorio se hace eco del enfoque de corona. Aquí el termómetro (o ‘cigarrillo de mercurio’) es la brújula; todos están obsesionados con su temperatura; el más mínimo aumento debe controlarse con reposo en cama. Así que hay más comparaciones que hacer. La tristeza sobre el futuro de Europa, con una élite complaciente que se retira, muy por encima de la multitud terrenal, donde se están gestando tensiones y amenaza una guerra mundial. Los ideales de ilustración del paciente humanista Settembrini chocan aquí con las profecías misantrópicas del jesuita Naphta, y también se puede trasladar fácilmente esa lucha por los rumbos al presente.

Mann reflexiona sobre numerosos temas existenciales, sobre el ser humano, la enfermedad, el amor, el tiempo, la vida valiosa y el (miedo a) la muerte. Esto también da como resultado una avalancha de material de pensamiento en el escenario. El único problema es que los creadores realmente no eligieron y no pensaron lo suficiente en las consecuencias de ciertas analogías. Como resultado, esto se convierte en una velada de teatro intelectualmente cargada pero en última instancia turbia.

La primera parte va bien por un tiempo. Como suele ser el caso con FC Bergman, la decoración es ingeniosa y un festín para los ojos: una clínica burguesa con un piano de cola en el vestíbulo, que más se parece al vestíbulo de un hotel de lujo. El ambiente es elegante, alienante, piensa en El Gran Hotel Budapest con un toque el resplandor† Las reglas de cierre de también siempre se presentaron a este espectador no solicitado. Hotel California a: ‘Puedes salir cuando quieras/ Pero nunca puedes irte’.

En la imaginación de esa decadencia opresiva, cielo e infierno a la vez, está la montaña mágica en su punto más fuerte. Es dolorosamente reconocible la incapacidad del hombre para escapar de los placeres paralizantes de la tranquilidad y la comodidad. Decir frases de la actuación: ‘No leo periódicos arriba’. Y: ‘Incluso si alguien muere a tu lado, no lo notarás’. Para evitar la muerte, estos personajes se mudaron con él. ¿Alguien dijo ‘condición humana’?

Desafortunadamente, la identificación triste-cómica se acaba rápidamente, debido a la gran distancia de la acción en el escenario. (¿Tal vez conscientemente? ¿Somos nosotros, espectadores en el teatro, tan desapegados como los habitantes de la montaña mágica?) En cualquier caso, los creadores permiten que muchas acciones cruciales se lleven a cabo en pasillos y salas fuera de la vista del público, que esto a través de cámaras en una pantalla grande. Pero a diferencia de Katie Mitchell o Ivo van Hove, por ejemplo, no hay una interacción interesante entre la acción en vivo y la imagen cinematográfica. Como resultado, principalmente miras la pantalla.

Después del descanso, no solo desaparece la pantalla, sino también toda la acción. ¿Todavía puedes simpatizar con el asombro de Castorp en la primera parte (Maarten Heijmans, en primer plano casi caricaturizado) durante su introducción a las rutinas y costumbres de este maravilloso lugar, la segunda parte consiste solo en discursos, por un frenético Pierre Bokma como el Peeperkorn borracho, y de Settembrini versus Naphta y viceversa. No ayuda que estos hombres simplemente griten sus pensamientos y argumentos. Finalmente, cuando estalla la Primera Guerra Mundial, deja al espectador completamente frío. Esa no puede ser la intención.