Todo es positivo: la industria musical alemana va bien. Las marcas en Alemania ganaron el año pasado 2.210 millones de euros, un aumento de ventas del 6,3 por ciento. ¿Y qué ganan los artistas con esto? Ellos obtienen una parte cada vez mayor de ello, al menos eso es lo que muestra un nuevo estudio.
Para el estudio encargado por la Asociación Federal de la Industria Musical, los sellos musicales alemanes más fuertes financieramente presentaron sus cifras de inversión, licencias y distribución; la mayor parte, por supuesto, corresponde a los tres grandes: Universal, Warner y Sony Music. A partir de sus datos, los analistas de Oxford Economics calcularon un espectáculo de fuegos artificiales de bellas cifras: los sellos reinvierten el 33 por ciento de los ingresos totales, el 43 por ciento se transfiere a los artistas a través de pagos, que han aumentado un 132 por ciento en los últimos diez años. años.
“Cada año”, afirma Florian Drücke, director de la Asociación Federal de la Industria Musical, “los sellos invierten un tercio de sus ingresos en el desarrollo y marketing de nuevos talentos y nueva música”.
No está claro cómo se distribuirá el dinero.
Estas cifras, publicadas por primera vez por la asociación federal, son también una especie de contradiscurso a las crecientes críticas al modelo de distribución menos transparente de las discográficas, es decir, al sistema mediante el cual se pagan los ingresos del streaming a los artistas individuales. El rostro más destacado de esta crítica al sistema es Herbert Grönemeyer.
Apenas dos semanas antes de que se presentaran las cifras de la industria musical, la aún relativamente joven Academia de Música Popular, fundada por unos 50 músicos, invitó a una mesa redonda en la que participaron Grönemeyer y el jefe europeo de Spotify, Michael Krause, el eurodiputado verde Niklas Nienass y Participó el cantautor Balbina. Se trataba de justicia distributiva, de algoritmos opacos y falta de transparencia en los ingresos del streaming que fluyen hacia los sellos y luego son distribuidos por ellos a los artistas. Y las cosas se pusieron calientes.
Los beneficios de los grandes sellos discográficos vuelven a aumentar desde hace varios años, sobre todo gracias al aumento de los ingresos procedentes del streaming. Inicialmente, la digitalización provocó una caída masiva de los ingresos debido a la contracción del mercado discográfico. Solo ha ido subiendo a grandes pasos desde 2018. Pero las micro-cantidades que los artistas menos conocidos reciben a través del streaming contrastan con los 9.000 millones de euros que gana al año el líder del mercado Spotify. Spotify, por su parte, no influye en cómo se distribuyen los beneficios: el dinero va a los sellos. Y cómo lo distribuyen, según la acusación, no es muy transparente.
Florian Drücke, una persona generalmente amable y paciente, cuando se enfrenta a esta acusación, en el mejor de los casos pone los ojos en blanco. Y sostiene su nuevo estudio. Le gustaría ver “objetivación, transparencia y desanecdotalización” en el acalorado debate. “Pero está claro que a medida que aumentan los ingresos, crecen los deseos y tenemos que discutirlo”.
El streaming está impulsando el crecimiento
La industria de la música quiere demostrar que los millones de streaming no acaban simplemente en sus cuentas, sino que los artistas se benefician hoy mucho más de sus ingresos que hace diez años, e incluso desproporcionadamente: los ingresos totales del sello han aumentado un 17 por ciento. Desde 2010 aumentaron, pero los pagos a artistas femeninas se duplicaron con creces en el mismo período y los anticipos incluso se triplicaron.
“El negocio del streaming”, afirma Drücke, “es un motor clave del crecimiento de la industria. Y de esto no sólo se benefician los sellos, sino también los artistas”.
Sin embargo, lo que los números y porcentajes no revelan es quién se beneficia realmente de los millones de streaming y cuánto: ¿Taylor Swift obtiene el 90 por ciento y 14,743 artistas más pequeños obtienen el resto? Entonces, ¿los grandes se están volviendo más ricos y los pequeños se están quedando con los centavos? ¿Cómo puede ser la justicia distributiva entre un álbum de 70 minutos y una canción de 2 minutos en la que se ha hecho clic 14 mil millones de veces?
Éstas siguen siendo preguntas para los críticos. Y no responde a la primera investigación exhaustiva sobre inversiones y pagos de la industria musical.
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