Ahora en Ámsterdam: la aclamada directora de teatro Rebecca Frecknall, que da espacio a los papeles femeninos

Está considerada una de las mejores directoras británicas del momento y está logrando un éxito teatral tras otro en Londres. Rebecca Frecknall (38) es una creadora de teatro que escribe obras antiguas como Romeo Julieta o Un tranvía llamado deseo puede hacer que se sienta nuevo. Ganó el Premio Olivier por su dirección del clásico musical. Cabaret, una actuación que atrae a salas llenas en el West End de Londres desde 2021.

Dirige a actores famosos como Eddie Redmayne y Jessie Buckley (en Cabaret), Pablo Mescal (en Un tranvía llamado deseo) y Sucesión-la actriz Harriet Walter (en La Casa de Bernarda Alba). Esta primavera, Frecknall hará su debut en Broadway como su Cabaret se está representando en Nueva York. Eddie Redmayne vuelve a interpretar el papel principal de maestro de ceremonias (‘Willkommen, bienvenue, bienvenido’).

Ahora esta directora estrella internacional está sentada en una sala de reuniones del Stadsschouwburg de Ámsterdam, durante su pausa para almorzar entre ensayos. Desde principios de enero permanece en Holanda como directora invitada del International Theatre Amsterdam (Ita). ella escogió la obra señora julie del dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912).

Esta obra en un acto de 1888 para dos actrices y un actor está ambientada en una cocina de una finca sueca. Julie, la noble hija de un rico magnate, comienza a coquetear imprudentemente con el sirviente Jean durante una noche de verano. Este Jean ya está casado con la ama de llaves Christine, pero aún así se deja seducir por Julie. Su imprudente aventura lleva la obra hacia un final trágico.

Ya en 2021, Frecknall recibió una llamada del director Ivo van Hove, entonces director de Ita, quien estaba feliz de invitar talentos internacionales a Ámsterdam. Frecknall: ‘De hecho, iba a hacer esta pieza el año pasado en la última temporada de Ivo como director. Como ya no entraba en mi agenda, tuvimos que adelantarlo un año. ahora hago julia en el primer año de Eline Arbo como directora. Se ha convertido en una interesante conversación artística entre tres directores”.

Carácter antipático

¿Por qué la elección? señora julieque en la adaptación moderna de Frecknall ahora simplemente julia ¿se llama? Frecknall: ‘Es una pieza a la que sigo volviendo. He visto muchas versiones y he participado en varias actuaciones. Los tres personajes son emocionantes y tienen muchas capas. Creo que Strindberg capta muy astutamente la dinámica de poder entre ellos. Entre hombres y mujeres, pero también entre clases sociales. Sabe captar la complejidad de esas personas. A veces se ve a Julie como un personaje antipático, pero no estoy de acuerdo. A lo largo de los años, a menudo la han malinterpretado.

Porque señora julie se remonta a 1888, Frecknall no estaba limitado por estrictas leyes de derechos de autor y tenía la libertad de reescribir significativamente la pieza. Inmediatamente hizo una adaptación moderna del mismo. julia ahora está ambientada en el presente, en una brillante cocina de diseño plateada. Julie sigue siendo la hija de un magnate, de 21 años, pero Jean ahora se llama Jan y no es el sirviente, sino el conductor del rico padre de Julie.

Frecknall: ‘Mi nueva versión se acerca a la de Strindberg. Tiene la misma estructura, las relaciones entre los personajes son similares. Pero he tenido que ajustar las cosas para que funcione en esta época, en esta sociedad.’

Frecknall a menudo arroja nueva luz sobre los personajes femeninos clásicos en sus películas. ‘En muchas obras antiguas tengo la sensación de que los roles de las mujeres han sido malinterpretados durante mucho tiempo, o de que aún queda mucho por explorar sobre ellos. En mis producciones quiero mostrar la complejidad de estos papeles femeninos.’

Enfoque diferente

El año pasado hizo una adaptación del clásico en Londres. Un tranvía llamado deseo del escritor Tennessee Williams. ‘La gente pensaba que había eliminado cosas. Recibí la respuesta de que el personaje de Stanley Kowalski no ocupaba un lugar tan destacado. Pero no había eliminado nada, sólo le había dado un enfoque diferente. En mi versión había más atención para las mujeres, pero eso ya estaba presente en el núcleo de la obra.’

Otra característica de las piezas de Frecknall es que sus escenarios suelen ser austeros, casi desnudos. ‘Siempre me pregunto: ¿cuánto necesitas realmente para contar la historia? Muchas de mis obras se desarrollan en un espacio abierto, solo con los actores dentro. Quiero crear un espacio que no sea necesariamente realista, sino más poético y simbólico.’

Este enfoque también es evidente en la premiada dirección de Frecknall de Cabaret, el musical sobre la vida nocturna berlinesa de los años 30 y el ascenso del partido nazi. Para la nueva producción de Frecknall, el Playhouse Theatre de Londres se transformó por completo en una discoteca berlinesa. Los actores actúan sin decorados en un escenario pequeño y redondo, alrededor del cual el público se sienta en mesas.

Frecknall se acercó Cabaret como una obra de teatro con alguna que otra canción de por medio. Ella se centra en el drama, de modo que la velada comienza festiva con mucho canto y baile, pero al final se vuelve oscura y opresiva. Frecknall: ‘La forma en que te concentras puede hacer que una pieza vieja parezca nueva. Abeja Cabaret se trataba de nuestro enfoque visual y político, lo que hizo que la pieza pareciera fresca.’

Musicalidad

Para julia Frecknall dirige a los actores holandeses Eefje Paddenburg, Hannah Hoekstra y Minne Koole. Juegan en holandés, mientras que Frecknall no habla holandés. ‘Disfruto trabajar en holandés más de lo que esperaba. Eefje, Minne y Hannah son grandes actores. Son muy asertivos y participan en las discusiones sobre la dirección y la traducción.’

‘Puede que no entienda a los actores cuando actúan, pero aun así puedo seguirlos bien. Porque conozco muy bien la obra y en parte la escribí yo mismo. El ritmo y la musicalidad de las letras me permiten saber exactamente dónde están. Debido al idioma extranjero, incluso me doy cuenta más claramente cuando los actores no están tan seguros de sí mismos y necesitan una pista.’

¿Qué ve Frecknall como la esencia de ella? julia? “Creo que se trata de personajes que están encerrados. Nacieron en un sistema y se sienten muy solos en él. Anhelan intimidad y conexión. Pero en ese sistema –también se podía ver el capitalismo en él– eso es imposible. Mi dirección es la forma en que estos personajes intentan escapar del sistema y finalmente fracasan.’