Los primeros tres álbumes de la banda japonesa de psych-folk y kraut envían mensajes desde las ruinas de la música rock.
El fundador de Ghost, Masaki Batoh, ha dicho a menudo que los guitarristas de los años sesenta y setenta tuvieron la mayor influencia en él, especialmente Tom Rapp (Pearls Before Swine), pero también Bert Jansch, John Renbourn y Martin Carthy. Cuando grabó el primer álbum con su banda Ghost, Batoh buscaba una forma de improvisación que pudiera plasmarse en un disco, una tarea difícil que casi lo hizo desesperarse.
Una declaración sincrética de un culto psicodélico
Las canciones que aparecen más tarde en el debut de la banda japonesa en 1990 (lanzado cuatro años después en Alemania por Strange Ways Records) apenas transmiten nada de la majestuosidad de los guitarristas británicos y estadounidenses; las articulaciones sonoras aún embrionarias de Ghost recuerdan más a un ritmo del Lejano Oriente. feria basada en motivos de Amon Düül, una declaración sincrética de una secta psicodélica que nos envía mensajes desde amplios espacios (los músicos habían descubierto temporalmente ruinas de templos y pozos de metro abandonados como viviendas).
Canciones como “Ballad Of A Summer Rounder” de once minutos están decisivamente impregnadas de percusión y tonos de flauta, “Guru In The Echo” se acerca a las primeras grabaciones de Can. El sello de Chicago Drag City ha reeditado ahora el debut, que se remonta a la época en que se hizo y hace referencia a diversas tradiciones populares, con el siguiente álbum, algo más tranquilo y parecido a una balada, SECOND TIME AROUND (1992) y la colección en vivo TEMPLE STONE (1994, improvisación, drone). Después de varias colaboraciones (incluso con Helena Espvall de Espers), Masaki Batoh ahora regresa al mundo sonoro de Ghost: actualmente en un proyecto con el álbum AN EVENING with NEHAN.
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