A principios de los años 1990, deseoso de devorarlo todo, me encantaba ir a la ópera con un amigo crítico musical. Visitamos, entre otros, el de Britten. Billy Budd en Glyndebourne, Gawain de Birtwistle en la Royal Opera House y, lo más memorable, una producción de la Ópera Nacional Inglesa de la obra de Prokofiev. El amor por las tres naranjas que venía con tarjetas para “rascar y oler”.
En la última ocasión llegamos tarde y decidimos terminar nuestra cena para llevar en el auditorio. Las personas sentadas cerca de nosotros sugirieron con razón que nuestro arroz frito con huevo no era parte del elemento de “olfateo” de la producción.
Sin embargo, de alguna manera, en algún momento, todas mis visitas a la ópera se detuvieron. Sucedió, creo, por accidente. También dejé de lado todo el resto de lo que solía llamarse “alta cultura”, asistiendo a conciertos de música clásica aproximadamente una vez por década, nunca a ballet. Lo que comenzó como una falta de exposición en la niñez (torpe, zurdo, sin aptitud musical) se endureció en la edad adulta hasta convertirse en evasión.
Además, amo mi zona de confort cultural. Tengo confianza allí. ¿La novela más comentada del momento? El tope de puerta de Nathan Hill, Bienestar. Lo he leído y tengo una opinión (muy favorable). Me esfuerzo por seguir siendo relevante: “Nothing Matters” de The Last Dinner Party es una canción pop casi perfecta. Mi trabajo en el Financial Times es presentar un podcast (¡por supuesto!).
Sin embargo, a principios de este año sentí una fuerte necesidad de abrazar todo lo que normalmente rechazaría. No tengo idea de por qué: tal vez fue el gen de la “persona seria” el que finalmente entró en acción. Todo lo que sabía era que anhelaba nuevas experiencias.
Pero empezar de nuevo con cosas difíciles no es lo que asociamos con la mediana edad, una época de competencia integral, picos profesionales y complacencia. Nosotros (o nuestros asistentes personales) hemos organizado nuestras vidas hasta el último espacio del calendario de 15 minutos. Tenemos nuestras familias, carreras, pasiones. No hay tiempo para lo nuevo. Y da miedo ser un ignorante cuando toda tu vida e identidad profesional se basan en tener credibilidad a través del conocimiento y la experiencia.
Habiendo sido persuadido de que la bohmia mí en la Royal Opera House sería un buen lugar para comenzar, entré en un mundo fantástico de observación de personas sin igual: turistas en Instagram, mujeres adornadas con joyas y David Mellor (búsquenlo, niños). Eso fue antes de que comenzara el espectáculo.
Después de que se levantó el telón, mis temores de no “entender” la ópera, o simplemente de aburrirme, fueron reemplazados por una inmersión más allá de las palabras que no requería experiencia previa. la bohmia mí Avanzó velozmente, más atractivo emocionalmente que las muchas obras valiosas y caras que he visto diligentemente en los últimos años.
La “sobrecarga sensorial” de la orquesta y los cantantes también me recordó los mejores baños de gong a los que he asistido. (Sí, de verdad.) Para los no iniciados, estos eventos adyacentes al yoga se realizan en total quietud: los participantes se acuestan y absorben los paisajes sonoros creados por un practicante experto que toca gongs, cuencos y flautas. Te envía a una especie de trance delicioso.
A continuación, una transmisión en vivo del Royal Ballet Manón, transmitido a los cines. Nuevamente me sentí a la deriva artísticamente, pero felizmente abrumado por la extraordinaria belleza de los decorados y la resistencia de los bailarines. La trama era bastante loca. ¿Más allá de eso? No tengo el vocabulario cultural, pero sin duda volvería a ir.
Estas primeras semanas de exploración culminaron con la interpretación en Barbican de la Novena Sinfonía de Bruckner por parte de la Orquesta Sinfónica de Londres, junto con su Te Deum, Dirigida por Nathalie Stutzmann. Mi compañero experto esa noche habló sobre el consuelo de ver una obra musical que conoces y amas desde hace años: la belleza de cada interpretación, los pequeños detalles que notas de nuevo.
Al escuchar eso, no sentí inseguridad (que ha sido desplazada por el simple disfrute que siento durante estas actuaciones) sino tristeza. Podría haber dedicado tiempo, durante estos últimos 30 años, a construir mi propio almacén de recuerdos y aprender a seguir estas partituras como viejos amigos.
Bruckner me transportó (estréstico, retumbante, magnífico) y leí las notas del programa repetidamente. Pero no tengo un marco de referencia más amplio para la música. Por el momento se encuentra aislado.
Más tarde me di cuenta de que yo hacer Conoce ese sentimiento de familiaridad y conexión atemporal, pero a través de la música pop. En un concierto de Suede hace un par de meses, décadas colapsaron cuando la sólida multitud de la Generación X se unió al cantante principal Brett Anderson (56) para cantar las letras cargadas de drogas de nuestra juventud lejana: “Tan joven y tan desaparecido. . . “Fue casi insoportablemente agridulce.
Sin embargo, la música clásica es una lengua extranjera. Actualmente, mi progreso se parece más bien a la emoción cuando alcanzas una racha de un mes en Duolingo: es un comienzo.
El siguiente: jazz. Lo he evitado desde un desafortunado incidente en el Vortex Jazz Club hace muchos años. Por favor haga sugerencias para un novato. Nada de jazz experimental: eso me parece desencadenante.
Isabel Berwick presenta el podcast Working It del FT y es autora del próximo libro ‘The Future-Proof Career’
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