Después de más de un siglo, finalmente se escuchará la primera ópera de Surinam. ¿Pero es también una buena pieza?

La expectación es casi palpable en los concurridos vestíbulos del Concertgebouw el jueves. Entre el público hay un número sorprendente de espectadores de origen surinamés, porque esta noche se estrena en Holanda la primera ópera surinamés. El edificio de los dioses. por Johannes Nicolaas Helstone (1853-1927).

Helstone nació en la esclavitud, desarrolló su don musical en Alemania y es considerado el fundador de la música clásica en Surinam. Su obra maestra, que hoy se puede escuchar en concierto (sin dirección, vestuario ni escenografía), es, por tanto, de importancia histórica tanto para Surinam como para los Países Bajos como antiguo colonizador.

La relativamente pequeña Orquesta del Concertgebouw está lista, pero todavía tenemos que esperar un poco para escuchar la música. El narrador Manouschka Zeegelaar Breeveld cuenta cómo en una tierra mítica -inventada por Helstone, quien escribió el libreto- la niña Athlolinda es secuestrada por los dioses. Para castigar a su desobediente padre, la retienen como garantía en su templo. Al comenzar la ópera, su hermano Olindo emprenderá un peligroso viaje para salvarla, durante el cual naufraga y sufre una prueba de fuego.

Anticuado

En el momento del estreno mundial de El edificio de los dioses. En Paramaribo en 1906, el compositor Arnold Schoenberg estaba a punto de abandonar la seguridad de la tonalidad. Las óperas innovadoras se representaron en los dos años anteriores a esa Madame Butterfly de Giacomo Puccini y Salomé de Richard Strauss en estreno. Pero en la música de Helstone no hay rastro del exuberante realismo del primero ni de la asombrosa ferocidad del segundo.

El estilo de Helstone recuerda mucho a la ópera romántica temprana. Oberón (1826) de Carl Maria von Weber, que también presenta diálogos hablados, misiones de rescate, un naufragio y criaturas mágicas. Sin embargo, el tono lírico y los arrebatos heroicos de la obertura encajarían fácilmente en una ópera italiana del mismo período.

El director Otto Tausk permite que las ideas melódicas, que fluyen generosamente a lo largo de la pieza, salten ágilmente de los instrumentos de viento a los violonchelos, de las cuerdas a los cuernos, aunque a veces falte esa última capa de barniz. En comparación, la música vocal suena cuadrada. Las arias estróficas tienen un tempo monótono y rara vez toman un giro dramático.

simplicidad melódica

Ojalá hubiera más duetos como el de dos dioses (Jasper Leever y Germán Olvera) que se gritan como el dios del trueno de Wagner en El oro del Rin. La simplicidad melódica no tiene nada de malo, pero por muy bien que cante Cappella Amsterdam, no puede hacer que la larga escena del coro en la que un grupo de espíritus de la montaña cuidan de Olindo sea más fascinante de lo que es.

Como Oberón sufre El edificio de los dioses. bajo una estructura llena de baches. Suceden muchas cosas fuera de la música y la trama no puede avanzar sin el narrador. Los cantantes tienen que dar vida a versos de madera como: ‘Tu deseo, oh madre, es para mí un mandamiento/ Cumplirlo es mi mayor placer’.

Lucas van Lierop, que sustituye al tenor cancelador, y Judith van Wanroij, como Olindo y su sufrida madre Heloinka, respectivamente, hacen lo mejor que pueden, pero otros solistas apenas son inteligibles. Los sobretítulos no habrían sido un lujo innecesario.

Impresionante Aylin Sezer

Los mejores momentos son instrumentales. Cuerdas vibrantes y brillantes que evocan inmediatamente, por ejemplo, un paisaje mágico. O la música espiritual de prueba de fuego en la que Richard Wagner Lohengrin se cita con admiración.

Athlolinda, un papel breve pero impresionante de Aylin Sezer, sólo aparece en el acto final, como una santa enmarcada por música de órgano. Olindo la libera y es “elevado al rango de dios” por su valentía. Así, los dioses reconocen que el amor es tan divino como ellos mismos. Un final atronador con coros jubilosos le da a esta pieza llena de ideales nobles, a la que le vendría bien un toque más dramático en otros lugares, un final satisfactorio.