
Un viaje por el pop femenino de ayer y de hoy. Haga clic aquí para ver los rangos 89 a 85.
La música no conoce géneros: la cuerda tocada, el tambor pisado o el loop en el software de audio: todo es completamente neutral en cuanto al género. Buen pensamiento, ¿verdad?
Pero más allá del tono y el ritmo, el tema cargado ciertamente juega un papel. La música, una vez que ha abandonado los instrumentos, es siempre contexto. La música representa realidades y también influye en ellas.
No hace falta decirle a nadie hoy que el pop y la sociedad se han vuelto más diversos a lo largo de las décadas. Pero aquel a quien le gusta rascarse la barba con todo el movimiento y prefiere darse la vuelta de nuevo es un canon de la cultura pop consciente de las tradiciones. Dylan y los Beatles siguen encabezando innumerables listas; aquí todavía se considera a Radiohead como un joven contendiente. Este punto de vista también puede resultar atractivo para algunos, pero cuando se trata del argumento de que hay tan pocas músicas femeninas influyentes, las luces se apagan.
nos dedicamos en el MUSIKEXRESS actual de ahí todas las mujeres influyentes en el negocio de la música. Por muy obvio que parezca todo esto, los impulsos que nos han dado las actuaciones femeninas además de sus éxitos siguen siendo valiosos. Sigue así, apenas hemos comenzado.
Aquí hay un cuarto adelanto de la lista de las 100 mujeres más importantes del pop: lugares 89 a 85
Lugar 89: Paulina Oliveros
Mientras Steve Reich, con quien el texano fundó en 1961 el San Francisco Tape Music Center, se convertía en un icono de la música experimental, Oliveros seguía siendo un desconocido. El educador musical abiertamente queer denunció el sexismo subyacente ya en 1970 en el artículo “Y no los llames ‘damas’ compositoras”.
Sin ella: ¿Las interpretaciones de música electrónica se habrían desarrollado de manera diferente? Oliveros fue uno de los primeros artistas en utilizar electrónica en vivo en el escenario y siempre improvisó.
(Stephan Rehm Rozanes)
88.º lugar: Ma Rainey
Una de las primeras figuras más importantes del blues. Con su voz profunda, presencia escénica y canciones desde la perspectiva de una mujer negra, independiente y abiertamente bisexual, atrajo a audiencias enormes y diversas y puso el blues en el mapa musical.
Sin ella: no habrían existido Bessie Smith, Big Mama Thornton y Janis Joplin.
(Annett Scheffel)
87º lugar: DJ Minx
DJ Minx ha desempeñado un papel clave en la configuración de la historia del techno de Detroit: como DJ residente en el Motor Club, DJ de radio, organizadora comunitaria para DJ femeninas y jefa del sello Women on Wax. Todo esto junto con un trabajo de tiempo completo. Detroit se apresura con fuerza, Minx aún más. Desde hace más de 30 años.
Sin ella: Como modelo a seguir, innumerables DJ nunca habrían empezado a pinchar.
(Annett Scheffel)
86º lugar: Cyndi Lauper
Cyndi Lauper en “Bravo” – eso siempre fue una celebración. La información sobre la masturbación llegó a “She Bop”, la sospecha de que cantaba desnuda, el nombre de “Blueboy Magazine”. O en la historia de “We Are The World”, un ruido resultó inquietante, el productor Quincy Jones tardó una eternidad en identificarlo: los aretes de Cyndi.
Sin ella: “Bravo” hubiera sido mucho más aburrido.
(André Bosse)
85° lugar: Sylvia Moy
Como la primera compositora y productora de Motown, abrió las puertas a muchas mujeres. Ella también fue quien convenció al jefe del sello, Gordy, de no cancelar a Stevie Wonder después de que se le quebró la voz. Escribió “Uptight” y “My Cherie Amour” y éxitos de Marvin Gaye y los Isley Brothers.
Sin ella: Probablemente nadie habría oído hablar de Stevie Wonder después de 1965.
(Annett Scheffel)
+++ Nuestro número actual ha estado en las tiendas desde el 9 de febrero. Existe una lista completa de las 100 mujeres más importantes del pop. Aquí compartimos a menudo extractos de las clasificaciones. +++


