Del 5 al 8 de febrero, la Semana de la Moda de Berlín trajo la escena de la moda europea a la capital alemana. Durante cuatro días, marcas tanto emergentes como establecidas presentaron sus creaciones en un total de 32 eventos, desde presentaciones íntimas hasta desfiles exuberantes que definieron la escena berlinesa.
La vanguardia fue el tema principal, reflejada en creaciones tan singulares como suéteres hechos con pelo de perro y un casting diverso que pretendía reflejar la diversidad de la ciudad de Berlín y mostrar a los consumidores alemanes que esta ropa, dominada por el color negro, era también apto para ellos.
FashionUnited repasa algunas de las presentaciones más destacadas del evento.
Arte y extravagancia, con Kanye West en primera fila
La primera jornada estuvo dominada por el desfile de William Fan, quien eligió el imponente Estadio Olímpico como escenario para la presentación de su colección “Off Duty”, con la que intentó “ir más allá de la ropa” presentando una colección sencilla pero estructurada. , que está destinado a todos. Una idea que el diseñador subrayó seleccionando muchos de sus modelos “directamente de las calles de Berlín”.
Brand comenzó con una colección compuesta por textiles circulares, algunos de los cuales se fabrican en Alemania, a una hora del estudio, lo que permitió al diseñador supervisar personalmente los procesos. El coste de esta atención al detalle se refleja, por ejemplo, en la ropa exterior, que cuesta 990 euros.
Al ser esta la segunda colección de la marca y su primera incursión en el mercado mayorista, el diseñador ha emprendido una profunda introspección para definir su identidad. Esto se materializa en la colección incorporando elementos característicos del folclore, pinturas barrocas y renacentistas francesas y pastores bávaros. El objetivo es reinterpretar estos elementos, mejorar la artesanía y aplicarlos al streetwear con la mirada puesta en el futuro.
Anonymous Club dio mucho que hablar el primer día, no sólo por la extravagancia de su colección, sino también por la presencia en primera fila del polémico Kanye West, que, aunque lo intentó, no pasó desapercibido.
Marcas ucranianas, elegancia francesa y provocación queer
Las marcas ucranianas estuvieron bien representadas en el evento. La diseñadora Dzhus utilizó la pasarela para contar su historia personal, utilizando sus traumas como punto de partida. Su desfile fue una evolución directa de sus experiencias personales, con las prendas transformándose bajo sus manos, simbolizando la exploración y superación de emociones difíciles. Las modelos se presentaron impecablemente y en cuanto a belleza se refiere, esta colección fue una de las más lujosas.
La joven marca berlinesa Handerlump causó buena impresión con una colección patrocinada por el servicio de mensajería DHL. Los modelos se pavonearon por una pasarela plateada, salpicando agua y mostrando ropa con siluetas experimentales, artesanía impecable y materiales de alta calidad.
Odely Teboul presentó la colección para su marca Lou de Bètoly en las salas vacías de la antigua tienda de muebles Habitat en Potsdamer Platz. Inspirándose en la elegancia clásica y el poder seductor de la lencería, la colección combinaba materiales vintage como el cuero y el mohair con tejidos de nailon reciclado y lana hilada a partir de pelo de perro reciclado que podría llevar la propia Beyoncé, como se ha hecho con otras prendas de la francesa. El caso del diseñador era.
Lou de Bètoly destacó por su enfoque artesanal, transformando materiales usados en piezas de lujo excepcionales, algunas de las cuales pueden costar hasta 2000 euros, como un exclusivo jersey de piel de perro.
La diseñadora es consciente de la falta de diversidad en su selección de modelos y pretende tener esto en cuenta en futuras colecciones. Sólo trabaja con piezas a medida ya que sus técnicas tienen en cuenta la singularidad de cada cuerpo y prácticamente se crean en torno a él, adaptándose estrictamente a las medidas de cada persona. Esto supondría empezar la selección de modelos prácticamente con un año de antelación a la creación de la colección, lo que no es fácil dado el rápido ritmo de la industria.
La gran pregunta es ¿por qué no desfilar en París, su ciudad natal y cuna de la moda? Además de su larga residencia en Berlín, donde aterrizó con otro proyecto gracias a la moda, ha encontrado un gran apoyo en el Consejo de la Moda de Alemania, que promueve su trabajo.
“Paws away” es el nombre de la colección de Namilia, que los fans de la marca esperaban con impaciencia el martes por la noche. Inspirándose en armaduras medievales, looks militares y basura glamorosa, Emilia Pfohl y Nan Li mostraron looks que abordaban provocativamente el odio contra las personas queer que se mueven con valentía en los espacios públicos.
De vuelta a la escuelatalla única y moda reciclada
SF1OG se destacó como el claro favorito del tercer día, con la marca presentando una colección nostálgica que transportó al público al pasado trasladando su desfile al gimnasio de una escuela. Sentados en los pupitres de la escuela, el público observó cómo las modelos caminaban por un aula improvisada con mochilas, iPods e incluso una revista Bravo.
El segundo puesto en el podio del día lo ocupó la marca Lueder, que quiso reflejar con su colección la idea de que todo el mundo es un héroe en la vida cotidiana. Influenciada por el pasado de la diseñadora en el mundo de la sastrería, logró trasladar sus conocimientos de la profesión al streetwear, creando prendas elásticas, de talla única, que se ciñen al cuerpo sin importar la talla.
Alemania no es el principal mercado para esta diseñadora, que quiere ver una mayor continuidad a lo largo de los años mientras su marca sigue atravesando un proceso introspectivo que atrae más a los compradores de Corea y Japón. Según el diseñador, es más probable que se dejen llevar cuando algo les gusta y “nadie más” lo lleva puesto.
Al elegir sus modelos, quiso centrarse en mostrar la diversidad de Berlín como ciudad para dejar claro a los clientes alemanes que estas prendas también estaban destinadas a ellos.
Se trata de una colección con prendas de hasta un kilo y medio de mohair que costarían 1.100 euros, con unas 30 reproducciones por pieza, según el volumen de pedidos anticipados, algunos de los cuales rondan las 50 piezas. Los zapatos de su colección fueron algunas de las piezas más comentadas de la semana y le quedaron “como un guante”.
El diseñador ucraniano Plngns también se ganó un lugar en esta selección al presentar una colección de looks diseñados exclusivamente a partir de materiales reciclados y upcycled, que incluía cientos de zapatillas.
La moda de segunda mano siempre ha sido parte de la cultura de su país, no tanto en el sentido de sostenibilidad, sino por las difíciles realidades económicas a las que tuvo que enfrentarse incluso antes del conflicto que ahora enfrenta. Esto siempre le ha hecho explorar estas tiendas y considerarlas como una fuente ideal para satisfacer su sed creativa.
Cuatro días llenos de moda
Avenir tuvo un desempeño elegante el último día. La colección jugó hábilmente con la interacción del frío y el calor en forma de looks de punto, chaquetas de patchwork y diseños vaqueros. También había decoraciones que imitaban materiales chamuscados.
Este artículo apareció originalmente en FashionUnited.es. Traducido y editado por Simone Preuss.