Es el solo de apertura de clarinete más famoso en la historia de la música, el de George Gershwins. Rapsodia en azul. De hecho, es tan característico que casi olvidarías que el piano tiene el solo más grande. Pero también es uno de los más atípicos, como solo de inspiración jazzística en la música clásica. ¿Cómo es para los clarinetistas tocar ese solo?
Frank van den Brink, clarinetista de la Orquesta Filarmónica de la Radio, la ha interpretado frecuentemente. “Esa pieza aparece una vez cada pocos años”, dice. ‘Como músico clásico tienes que salir de tu zona de confort. Muchos clarinetistas dicen que entran con los pies embarrados en un idioma que en realidad no dominan: luego se vuelven completamente locos y repiten todo el jazz nuevamente. Entonces hay demasiado contraste con el resto de la pieza, porque es bastante vocal y está escrita en un estilo semiclásico.’
Sobre el Autor
Merlijn Kerkhof es editor de música clásica de de Volkskrant. Publicó dos libros: Todo empieza con Bachuna introducción a la música clásica, y Oude Maasweg las tres menos cuarto.
Primero se escucha un trino, luego una escala que aumenta rápidamente y luego un glissando: el clarinetista pasa de una nota a otra, una octava más alta, con un movimiento deslizante. Y luego, justo antes de que el clarinete haya completado su ascenso, la orquesta toca el primer acorde. Van den Brink: “Estos glissandos no son una práctica diaria en la música clásica, y mucho menos en este tono”.
Para el clarinetista existe un patrón de expectativas que debe cumplir, dice Van den Brink, y la tradición es bastante convincente. “Aunque sólo se indica muy brevemente lo que hay que hacer.” Según la tradición, el slider fue introducido como una broma por Ross Gorman, el clarinetista de la banda de jazz de Paul Whiteman, que interpretó la pieza por primera vez. Se dice que Gershwin respondió con entusiasmo.
tono flexible
¿Es difícil jugar? “No”, dice Van den Brink. ‘El registro grave del clarinete, en el que comienza el solo, es menos flexible que la siguiente octava y media hasta el final. Realmente no se puede planear a bajas altitudes. Entonces tienes que utilizar la escala cromática (una secuencia de semitonos, ed.) juega rápidamente. Si tocas con una buena acústica, sonará suave. A medida que aumenta la altura, el tono se vuelve más flexible. Luego siempre cuelgas un poco por debajo del tono y siempre te inclinas un poco hacia arriba. Debes poder tocar esa última octava sin arrugas.
Julien Hervé, clarinetista de la Orquesta Filarmónica de Róterdam, también ha tocado el solo con frecuencia. Hace una demostración vía Facetime: sus dedos se deslizan lentamente fuera de las válvulas.
“Siempre es emocionante empezar una pieza”, afirma Hervé. ‘Hay clarinetistas a los que les resulta difícil el solo. Afortunadamente, eso no se aplica a mí. Para ello es necesario tener cierta flexibilidad en la garganta y la boca. En lo que a mí respecta, la dificultad reside principalmente en el momento oportuno. La idea es que no estés en la nota deseada cuando empiece el resto de la orquesta.’
muchos músculos
¿Cómo cree que debería sonar el solo? Hervé: ‘A menudo empiezo con un pequeño acento para llamar la atención. No deberías apostar fortissimo, debería ser un poco misterioso. Esa escala y ese glissando deben sonar muy encantadores. No me gusta oír que un clarinetista utiliza muchos músculos. Debe ser amistoso, no forzado”.
El grado de libertad que tienes en el solo puede variar mucho. Van den Brink: “También tuve un director de orquesta que quería hacer todo lo posible”. ¿OMS? —Ese era Ricardo Chailly. Tienes cuatro tiempos para el trino, cuatro para el glissando: él quería exactamente eso… Un poco más lento hacia la nota más alta, eso funciona mejor, creo. Entonces sería bueno que tú, como jugador, estés liberado y tengas un conductor que irradie: mira si puedes lograrlo”.