ELn escena hay un padre, el dux de Génova, que cree desaparecida su hija María, figura clave de una historia llena de revelaciones, giros, odios, peleas, traiciones, amores (con catarsis final). Pero no es la única figura paterna que ronda la nueva instalación del Simón Bocanegra de Giuseppe Verdi, en el escenario del Teatro alla Scala durante siete funciones del 1 al 24 de febrero. el esta en el podio lorenzo viotti, hijo de otro director: Marceloque murió prematuramente en 2005. Y la dirección es por Daniele Abbado, primogénito de Claudio, cuyo décimo aniversario de muerte se celebra en 2024.
“Valor y Libertad”
Lorenzo Viotti (foto Brescia y Amisano, Teatro alla Scala).
«Escuché el Simón por primera vez a los cinco años, dirigida por mi padre. Hoy tengo 33 años y él siempre me ha seguido”, recuerda Viotti, que ya ha representado dos óperas (francesas) en el escenario de Piermarini: Romeo y Julieta en 2020 y tailandeses en 2022. «Necesitaba tiempo y madurez para competir -aquí mismo- con un título tan importante. Requiere coraje y libertad total.” “Aquí mismo”, precisa, porque Verdi había concebido esta obra (tomada de una novela de Antonio García Gutiérrezcon libreto de Francesco Maria Piave) para La Fenice en Venecia en 1857, donde resultó ser un fracaso, y sólo en La Scala en 1881, con la contribución de Arrigo Boito, logró la merecida consagración.
“Rara armonía”
«Tenía 13 años cuando asistí a la edición de mi padre (la histórica de 1971 dirigida por Strehler, ed)» dice Abbado, que también firma las escenas con Angelo Linzalata (las luces de Alessandro Carletti. «Cuando regresé a casa corrí inmediatamente a buscar el librito para entender ciertos pasajes que me había perdido. La primera vez que me ofrecieron la dirección rechacé, pero luego, hace casi un año, Lorenzo y yo hablamos y entendimos que había una sintonía entre nosotros que, francamente, era bastante rara. Simón Bocanegra Presenta dificultades narrativas, hay cierta elusividad en la historia. Para esta obra – que considero su testamento político y espiritual – Verdi exige del espectador, además de implicación emocional, un esfuerzo de imaginación».
verdes y el mar
Lorenzo Viotti y Daniele Abbado (foto Brescia y Amisano, Teatro alla Scala).
«Es una obra perfecta en su imperfección» añade la vestuarista Nana Cecchi, y explica por qué la acción esta vez fue “transportada” desde mediados del siglo XIV del libreto hasta finales del siglo XIX y principios del XX. «Los temas son universales y funcionan muy bien en una época entre la de Verdi y antes de los trastornos de la Gran Guerra. Para mí, el alma de Simon es el mar, y fueron precisamente las profesiones del mar las que me inspiraron.”
«Verdi vivió unos años en Génova y tal vez sentía nostalgia por esas miradas» interviene luca salsiquien interpreta al protagonista (“Un papel que hace temblar a cualquier barítono”) y que ahora está en su casa en La Scala, presencia prácticamente fija el 7 de diciembre, desde tosca a macbeth hacia don carlo.
Eleonora y Carlos
Luca Salsi y Charles Castronovo con Daniele Abbado (foto Brescia y Amisano, Teatro alla Scala).
En el papel de Amelia/Maria está Eleonora Buratto, la soprano de Mantua que debuta con Verdi en el escenario de La Scala. después de las buenas actuaciones en El elixir del amor por Donizetti, Los cuentos de Hoffmann de Offenbach y el Eso es lo que hacen todos por Mozart. Todos los ojos puestos en otro debut, en este caso un debut absoluto: en el papel clave de Gabriele Adorno está el tenor Charles Castronovo (estadounidense de padre siciliano). Quien confiesa: “Soñaba con cantar aquí desde los 16 años”. Y hoy tiene 48…
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