La presencia de modelos y siluetas femeninas en las pasarelas de los desfiles masculinos de las colecciones otoño e invierno 2024/2025 fue omnipresente en las pasarelas parisinas. Pero, ¿qué dice este desarrollo sobre el negocio de la moda?
“La moda se ha vuelto ‘sin género’, es un verdadero fenómeno de consumo”, dijo Christelle Cagi Nicolau, responsable de apoyar a las marcas emergentes en la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, en una entrevista con FashionUnited. “En Corea del Sur, por ejemplo, las boutiques como Empty Store ya no tienen secciones para hombres ni para mujeres. En Japón siempre ha habido una predisposición por parte de las mujeres a comprar chaquetas masculinas y, a la inversa, de los hombres a comprar suéteres femeninos. Hoy, con la Generación Z, esto se está convirtiendo en un fenómeno de masas”.
Técnicamente, los diseñadores realizan patrones estudiados en cuerpos masculinos y femeninos y ofrecen una amplia tabla de tallas desde XS a XXL. Algunos ofrecen a sus clientes la posibilidad de elegir la dirección en la que se abre un abrigo o una chaqueta. Esta nueva tecnología permite a los compradores incluir tanto a hombres como a mujeres como clientes. Lo mismo ocurre con Hervé Huchet, propietario de la tienda multimarca La Villa Hommes, que encargó algunos artículos de las marcas Études y Drôle de Monsieur porque cree que “a las mujeres que vengan a mi tienda les puede gustar”.
Presupuestos en enero superiores a los de marzo
Pero detrás del garbo de Naomi Campbell para la colección masculina de Balmain, de Coco Rocha para Louis Gabriel Nouchi, de Louis Doillon para AMI o de las vaqueras de Pharrell Williams en Louis Vuitton, hay un mercado que satisfacer: si bien la tendencia sin género es una realidad social, el momento de los presupuestos asignados por los compradores es un hecho económico.
En el momento de la Semana de la Moda Masculina en enero y junio, los compradores todavía tienen disponibles todos los presupuestos de sus pedidos. Los períodos de marzo y octubre, es decir, durante las semanas de la moda femenina otoño/invierno y primavera/verano, llegan un poco tarde en el calendario internacional de campañas de rebajas. Según algunos expertos, incluso es demasiado tarde.
Las marcas de lujo llevan mucho tiempo utilizando campañas de ventas de moda masculina para mostrar sus precolecciones. Lo mismo se aplica a los showrooms multimarca. “Todas las empresas que producen trajes de noche, semi-alta costura e incluso ropa contemporánea se presentan en enero en showrooms multimarca como Mirabelle, AMF o The Good Six”, explica Xavier Latapie, cofundador de la plataforma de moda Moddity. “Esto se debe simplemente a que los compradores tienen disponible todo su presupuesto en enero para la próxima temporada otoño/invierno. ¿Por qué deberían esperar hasta finales de febrero/principios de marzo y, sobre todo, volver a comprar las colecciones?
Esto es especialmente cierto en el mes de enero, cuando se acumulan los desfiles de moda masculina, las salas de exposición, las ferias comerciales y las presentaciones de alta costura. La atención de compradores, prensa y celebridades se mantiene durante casi dos semanas. La semana de la Alta Costura, especialmente la semana libre, ya sirve como trampolín para ganar más atención.
La Semana de la Moda Masculina de París es más que una simple plataforma de lanzamiento para las colecciones femeninas
Este fenómeno se puede observar también en la feria Tranoï Man, colaboradora de la Semana de la Moda de París, que ha reabierto las precolecciones femeninas. Cuatro marcas en una zona separada del pabellón de exposiciones dan el pistoletazo de salida y envían una señal clara para el posicionamiento. “La idea es presentar en enero para poder llegar antes a mis compradores”, dice a FashionUnited Eilola Teija, la diseñadora finlandesa de la marca británica del mismo nombre. Esto significa que tengo más tiempo para la producción y los grandes almacenes pueden presentar la colección de invierno ya en junio. Quizás esta pista explique por qué los grandes almacenes quieren vender sus colecciones de verano ya en junio, provocando el caos entre los minoristas independientes.
“Los compradores tienen todo su presupuesto a su disposición en este momento, por lo que es más fácil vender los productos”, afirma Dino He, que fabrica cachemir para Loro Piana y fundó su propia marca Kashette hace tres años, en Tranoï. Esta parece ser también la razón pragmática por la que cada vez se pueden ver más colecciones femeninas en las pasarelas de las semanas de la moda masculina.
¿Podría la Semana de la Moda Masculina reemplazar a la Semana de la Moda Femenina?
París tiene un título que defender: el de capital de la moda, el lugar donde todos los diseñadores quieren subir a la pasarela para ganar prestigio. De hecho, la Semana de la Moda Femenina de París tiene un aura que siempre está intacta. Es el lugar al que acuden diseñadores de todas las nacionalidades que quieren llamar la atención, dando prioridad a sus embajadores de marca, que aseguran me gusta en las redes sociales, por encima de los compradores.
“Si la venta va bien, los compradores pueden pedir más productos”, afirma Nicolau. “Dado que los estadounidenses agotan su colección de invierno a finales de noviembre, quieren entregas muy tempranas. Los japoneses concluyen el contrato dos meses después y les gustaría recibir las entregas más tarde. Por eso muchas marcas siguen presentando a la prensa toda su colección y partes de su imagen en marzo”.
¿No está un poco anticuado el concepto de semana de la moda masculina y femenina en tiempos de falta de género y recortes presupuestarios? Surge la pregunta, pero aquí también es importante diferenciar. Desde hace varias temporadas, la moda navega por una tendencia de lujo tranquila y fluida en cuanto al género, caracterizada por mujeres que quieren lucir trajes inspirados en el vestuario masculino. Pero la tendencia también significa corta duración.
“Nos gustan los trajes, los trajes de tres piezas, la sastrería, los abrigos bonitos y los oversize”, observa Patricia Lerat, estratega de marca de PLC Consulting, en una entrevista con FashionUnited. “La mayor presencia de mujeres muestra el deseo de usar prendas similares, pero también de todos los rostros y edades de la sociedad”.
“Nunca habíamos visto tantos ancianos en la pasarela”, añadió. “Aparte de la realidad del mercado, queremos ver inclusión y mostrar que estas personas mayores tienen una cultura de la moda. Diseñadores como Yohji Yamamoto o Walter Van Beirendonck Son libres y divertidos. Irradian alegría. Han entendido que en este mundo hay que dejar de engañarse: hay que poder mezclarlo todo.”