Pobre Amy Winehouse, la cantante cuya corta y vertiginosa carrera se conmemora en un nuevo largometraje. El tráiler de Volver a negrodirigida por Sam Taylor-Johnson, se estrenó a principios de esta semana, con la actriz Marisa Abela (mejor conocida por Industria) asumiendo el papel de la propia Maria Callas de Camden.
Winehouse, que murió en 2011 por intoxicación alcohólica, ha proporcionado material valioso a los cineastas. La película de Taylor-Johnson sigue dos documentales sobre el cantante, incluido amy, dirigida por Asif Kapadia, que narra su adicción a la fama, los hombres tóxicos y los estimulantes y fue nominada a numerosos premios. Que sigamos examinando los cadáveres de la tragedia de Winehouse es quizás inevitable, dada su juventud, talento y prodigiosa personalidad. Sin embargo, eso no lo hace menos triste.
Taylor-Johnson ha justificado su artículo sobre la base de su “ADN” creativo compartido. “Mi conexión con Amy comenzó cuando dejé la universidad y estaba en el creativo y diverso distrito londinense de Camden”, dijo en un comunicado. “La vi actuar por primera vez en un show de talentos en el Ronnie Scott’s Jazz Club en Soho, y de inmediato fue obvio que no era sólo ‘talento’. . . ella era un genio”.
El genio se cita a menudo como motivo de investigación artística, y los artistas que interpretan a artistas ha sido durante mucho tiempo un problema para los jurados de premios. En los últimos años hemos visto a Rami Malek interpretando a Freddie Mercury y a Taron Egerton interpretando a Elton. Marion Cotillard ganó un Oscar por interpretar a Édith Piaf, y Bradley Cooper ahora busca reconocimiento por su papel de Leonard Bernstein en Maestro, su película autoguionizada, producida y dirigida. Cooper pasó seis años intentando imitar a Bernstein y su manera hiperactiva de dirigir. Leí de un modo aparentemente libre de ironía. entrevista que el entrenador de voz de Abela la entrenó “como una atleta” para habitar la voz melosa y el cuerpo demacrado por las drogas de Winehouse.
No tengo nada en contra de una película biográfica. Simplemente nunca he visto uno que no haya sido completamente superado por algún documental sobre el mismo tema. Todos los esfuerzos realizados por Cooper durante Maestro hacer un patético sustituto del episodio de 90 minutos de la BBC Generallamentablemente ya no está disponible en iPlayer, en el que Bernstein dirige una grabación completa de su musical de 1957. West Side Story, por primera vez, en 1984. Vemos a estrellas, incluidos José Carreras y Dame Kiri Te Kanawa, seguir sus instrucciones precisas, exigentes y, a veces, aterradoras. Bernstein es a la vez encantador, divertido y exasperado, y la película está cargada de tal tensión nerviosa que incluso Hitchcock podría tomar notas.
Maestro, un paseo flojo por la poco convencional vida personal del director, ofrece una comprensión menos emocional del proceso y la imaginación de Bernstein de la que el documental captura en una sola nota. Del mismo modo, se hablará mucho del compromiso de Abela de imitar la voz de Winehouse, pero sin el timbre de la experiencia de Winehouse, es otro espectáculo de karaoke.
Las películas biográficas son una característica inevitable de un mundo en el que la propiedad intelectual es más valiosa que el pensamiento creativo original. ¿Por qué molestarse en inventar una historia si puedes simplemente revestir una que ya ha sido contada exhaustivamente? Esta semana, también hemos visto el espectro de George Michael resucitando de entre los muertos: el cantante, fallecido en 2016, reanudará las “actuaciones públicas en vivo” el próximo año, según los registros archivados por su patrimonio en Companies House.
Durante su vida, Michael fue ferozmente protector a la hora de explotar o monetizar aún más su catálogo anterior: los intentos de crear un musical de máquina de discos o documentales sobre su carrera tartamudearon durante años antes de su muerte. Se supone que la actuación en directo tendrá la forma de un holograma, como ocurre con el espectáculo de Abba. Viaje. Pero sin la participación real de Michael, como ocurre con Björn, Benny y las damas, uno siente que la experiencia sonará vacía.
Winehouse constituye una historia convincente porque el recuerdo de su triste existencia aún está vivo. Y, sinceramente, después de haber visto el tráiler más de una vez, la exhumación de su historia resulta repugnante y fascinante al mismo tiempo.
Sospecho que la razón por la que seguimos volviendo a la historia de Winehouse cuenta una historia más amplia sobre la culpabilidad pública de su prematura muerte. Justo cuando revisamos interminablemente la historia de la princesa Diana, parece haber un entendimiento colectivo tácito de que si no hubiera habido una audiencia para cada microdetalle espantoso de su existencia, las dos mujeres aún podrían estar vivas.
Recientes recuentos de la historia de Winehouse han enmarcado su muerte, a los 27 años, en alguna causa convenientemente específica: fue manipulada por individuos interesados, fue víctima de una mala crianza, era demasiado testaruda y obstinada para ser ayudada. Quizás estos relatos nos hayan apaciguado: su muerte no fue culpa nuestra. La mujer tan implacablemente perseguida por los paparazzi que obtuvo una orden judicial que prohibía a cualquier “persona desconocida” que intentara fotografiarla fue en realidad víctima de su propia mente fatalista.
La película de Winehouse ha contado con el respaldo de los herederos de Amy Winehouse, Universal Music Group y Sony Music Publishing, lo que sin duda impulsará las arcas de todos. También ha sido bien recibida por sus amigos, como el productor Mark Ronson, quien, aunque no participó en la producción, leyó el guión y dijo que le recordaba su humor: “Realmente captó muy bien”.
Mucha gente está comprometida con el legado de Winehouse, pero uno no puede evitar la sensación de que su existencia nos inculpa a todos. Su carrera, que alcanzó su punto máximo en paralelo con uno de los peores períodos de intrusión de la prensa británica, exacerbó su vulnerabilidad como mujer joven y sin educación (abandonó la escuela a los 16 años). Volver a negro reavivará estas pasiones una vez más.
Amy Winehouse debería seguir cantando, ahora con 40 años, cumpliendo su genialidad hasta el día de hoy. ¿Una película biográfica exonera estos sentimientos o agrava aún más nuestra vergüenza?
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