El título de la nueva actuación de MaasTD, no estoy aquí por un tiempo (8+), tiene un trasfondo algo melancólico: la actuación de despedida de Moniek Merkx es una pieza sobre la presencia y la ausencia, un tema que ilumina de manera lúdica al creador de teatro desde todos los ángulos posibles.
Sobre un plató giratorio vemos pasar a varias amas de casa, en las que personas de distintas edades intentan mantener los pies en alto. Las escenas iniciales están dedicadas a personas mayores en un hogar de ancianos que se mueven de manera destartalada pero que de repente se vuelven locas por la música pop. Más tarde, a medida que los personajes se vuelven más y más jóvenes, el tema de la mortalidad se desvanece en un segundo plano y se trata más de visibilidad: ¿cómo te distingues del grupo o cómo encajas? La diseñadora de vestuario Nicky Nina de Jong y la escenógrafa Sanne Danz ofrecen una hazaña para retratar todos esos personajes y mundos diferentes.
no estoy aquí por un tiempo De esta manera, también por la música compuesta por Joop van Brakel, se convierte en un viaje hipnótico en el que caes de una realidad a la otra. Las escenas en sí mismas a menudo no tienen texto, pero están acompañadas por niños que filosofan sobre los temas de la actuación en pantallas de video. Debido a sus pensamientos extensos, la actuación a veces pierde nitidez, pero es precisamente el montaje asociativo, siempre sorprendente, lo que hace que la actuación sea tan rica.
En súper normal (5+), la primera actuación del creador de teatro Loek de Bakker en HNTJong, el tema está más claramente definido. En la primera escena, dos cuadrados amigos se encuentran con un triángulo, lo que inmediatamente genera tensión: uno de los cuadrados piensa que todas esas puntas afiladas son peligrosas y piensa que el triángulo debería ir a buscar otros amigos. Es un comienzo un poco absurdo pero muy concreto para una colección de bocetos en los que el concepto de ‘normal’ se cuestiona una y otra vez.
La escena más divertida y emocionante trata sobre dos padres a los que la maestra les pide cuentas porque su hijo siempre es demasiado ordenado en clase. Para que los padres rompan su bondad, la maestra tiene que romper un dibujo de su hija en pedazos, lo que deja a los niños en el pasillo en completa confusión moral. De Bakker no logra mantener esta agudeza a lo largo de la actuación, una escena en la que los actores masculinos bailan ballet se siente particularmente poco inspirada, y la letra de la canción en la actuación es completamente arbitraria en lugar de tentadoramente absurda, pero a través de unas pocas inversiones simples a su extremo. consecuencias realizar obras súper normal riendo regularmente.
Hablando de consecuencias extremas: déjale eso al creador de teatro Jetse Batelaan. En su nueva actuación La danza es un buen movimiento rítmico con la música. (12+) no son solo los personajes humanos los que se entregan a la actividad del título, sino también todo el conjunto. El piso de juego está vacío durante los primeros quince minutos, mientras se reproduce un ritmo de bombeo en el fondo. Luego, primero, algunos pedazos de cinta adhesiva en el piso comienzan a moverse al ritmo, seguidos por una carpa de fiesta que se mece de un lado a otro y pedazos de cercas que se deslizan por la habitación de izquierda a derecha.
Al final, se presentan tres personajes: padres que vienen a recoger a sus hijos de una fiesta escolar y se sienten decepcionados porque sus hijos no contestan el teléfono. Pronto sus propios anteojos y corbatas comienzan a balancearse al ritmo, seguidos por sus propios cuerpos. Lo gracioso es que los excelentes mimos hacen que parezca que sus cuerpos empiezan a bailar en contra de su voluntad al principio, antes de finalmente comenzar a unirse con entusiasmo también. El resultado es una oda quizás demasiado larga, pero también muy ingeniosa, a la entrega física a la danza.