La Hipótesis Gaia impresiona sobre todo por la música y el vestuario ★★★★

La actriz y realizadora teatral Lindertje Mans (1986) ha inventado su propio subgénero en el teatro: la electro-ópera unipersonal. Después La vida y muerte de un robot sexualen el que cantaba sobre la vida emocional de un robot sexual, ahora hace La hipótesis de Gaia† Una vez más, asume ágilmente el papel de una serie de personajes no humanos. Esta vez: un pez de aguas profundas, una sonda espacial abandonada, un huevo humano y la Tierra misma.

Mans se inspiró en la hipótesis de Gaia por el científico británico James Lovelock. Esta teoría de 1969 es típica de esa época del flower power. Ella argumenta que la Tierra es un organismo en sí mismo, un sistema de autorregulación, en el que todo está conectado con todo. Cada flor y animal tendría una función. ¿Pero es eso realmente así? Mans hace la sonda espacial y ‘el huevo de una mujer de 36 años’ se preguntan en voz alta cuál es su función.

Material fascinante, que, sin embargo, corre el riesgo de sonar un poco vago a veces. Pero la música y el vestuario proporcionan el golpe teatral necesario. Estos últimos son de la diseñadora de moda Anne-Rixt Gast, que proporciona a Mans algunos aspectos nuevos hermosos y coloridos.

Las canciones también son apropiadamente extravagantes. El compositor Roald van Oosten optó por el gran gesto dramático. Las canciones vibrantes recuerdan al synthpop de principios de este siglo. Pensar en: Frapp de oro (también por la voz de Mans) y los tétricos pisotones disco de Depeche Mode. La electrónica fría también enfatiza un tema algo más oculto, más personal y, por lo tanto, más conmovedor en la interpretación. Y eso es soledad. Todas las canciones y personajes expresan una búsqueda inútil del contacto, del derecho a existir. Gaia podría proporcionar esa conexión, pero ¿y si Gaia no existe? Entonces todos no somos más que una ópera de un solo hombre.