De vuelta para siempre: Estos son los 50 mejores álbumes de regreso

Diez años después de “Wrecking Ball”, Miley Cyrus volvió a dominar las listas. Siete años después de su último álbum, Metallica volvió a sorprendernos con algo. Everything But The Girl tardó 24 años en regresar. Fueron seis años con Fever Ray, “sólo”, aunque eso es, por ejemplo, dos años más que toda la (siete) carrera discográfica de Creedence Clearwater Revival. Aprovechamos esto como una oportunidad para elegir los 50 mejores álbumes de regreso. Condiciones de participación: primer disco después de la escisión o al menos diez años de diferencia con respecto a su antecesor.

Poder
TIEMPO DEL RITO
1989

Los sonidos innovadores que Can ya había cultivado en los años setenta no se apreciaron realmente en este país hasta los años ochenta, cuando los sonidos etno, los ritmos cíclicos y los experimentos electrónicos encontraron su camino en el pop. En este sentido, RITE TIME llegó en el momento justo. Al menos en teoría. Lanzado diez años después de su último trabajo hasta la fecha, las expectativas eran extremadamente altas, especialmente porque incluso el casi legendario cantante original Malcolm Mooney, que se fue en 1970, estaba de vuelta a bordo. RITE TIME es un álbum consistentemente sólido que vale la pena escuchar, pero no agrega ninguna pista absolutamente esencial a la obra de la banda. Si hubiera sido lanzado a mediados de los 80 podría haber tenido más impacto, pero en 1989 el techno ya estaba llamando a las puertas del house. La caravana había seguido su camino. (Uwe Schleifenbaum)

televisión
TELEVISIÓN
1992

Con MARQUEE MOON, Television lanzó un álbum en 1977 que definió el punk y al mismo tiempo lo superó. Otro récord no menos destacado al año siguiente, luego se acabó. El egocentrismo de Tom Verlaine, los celos alimentados por las drogas de Richard Llyod: los motivos de la ruptura no fueron muy diferentes de los de otros grupos. Fueron necesarios trece largos años para cerrar las heridas. Sus guitarras han vuelto a competir desde 1992, incluso en el escenario del Festival de Glastonbury en verano. Del breve reencuentro quedan diez canciones. Sus arreglos han ganado mayor madurez y sofisticación, algunos de ellos arraigados en la pasión de Verlaine por el jazz. Este disco parece más pulido y (lo malo) también más dócil que sus dos predecesores. Se destacan “18freu80 Or So”, “No Glamour For Willi” y “Mars”. (Martín Estudiante)

Los doctores
LO MEJOR EN DISEÑO HUMANO
1993

Dos “carreras” provisionales fracasadas con King Køng y Depp Jones, así como la necesidad absoluta de contrarrestar los excesos violentos de la extrema derecha en la Alemania ahora reunificada, volvieron a unir a Bela B y Farin Urlaub después de cinco años de separación. El resultado es su mejor álbum con su mejor sencillo, “Cry for Love”. El disco terminó con un eructado “¡Sí!”, pero Los doctores Ya no eran cabezas de niños. Con “Cierra los ojos” no había nada de qué reírse, con “Friedenspanzer” sí, pero también había mucho en qué pensar. El sonido también había cambiado: el antiguo escéptico del metal Urlaub descubrió tonos duros y los parodistas de la banda de rock con guitarras claras se convirtieron en una banda de rock con guitarras sucias. Destaca la parodia de música folklórica “Cuando se hace de noche”, en la que el Wildecker Herzbuben invitado no quiso participar. (Stephan Rehm Rozanes)

Scott Walker
INCLINACIÓN
1995

Cuando TILT se lanzó unos años antes del milenio, Scott Walker ya había hecho su primer regreso inquietante con CLIMATE OF HUNTER (1984), con pocas concesiones de blues y rock a una audiencia tradicional. Walker, que alguna vez fue un ídolo adolescente y un barítono radiante de la era Beat, se aventuró en áreas ambientales con su aullido artificial, bordeado por bajos de jazz que chirrían delicadamente. El cantante buscaba un puesto de avanzada y todavía quería ser escuchado. TILT abrió ahora un espacio sonoro completo para el exilio autoimpuesto y el arte de la contradicción de Walker, en el que el esoterismo, la música industrial y la ópera gótica lucharon por sus esferas de influencia. Música difícil de clasificar que pretendía crear el ambiente para lo que manifestaban las secuencias de tonos radicales en BISH BOSCH (2012): Scott Walker puso en sonido su campo de batalla personal. (Frank Sawatzki)

El brío
HIMNOS URBANOS
1997

Después de dos discos de éxito moderado, los poppers británicos con predilección por los arreglos extravagantes se separaron en 1995 debido a una disputa. Lo que iba a ser el debut en solitario del cantante “Mad” Richard Ashcroft terminó convirtiéndose en el tercer álbum del grupo después de que Ashcroft se dio cuenta de que sus canciones carecían de la guitarra fluida única de Nick McCabe y lo trajo de regreso junto con el resto de la banda. La “Bitter Sweet Symphony”, hecha a partir de una muestra de una versión orquestal de 1965 del viejo tema de los Stones “The Last Time”, se convirtió en un éxito mundial, y la balada posterior “The Drugs Don’t Work” vio a los antiguos desamparados alcanzar el número 1 en el Reino Unido. Se suponía que diez millones venderían los himnos de la gran ciudad y convertirían a The Verve en la única banda que el dios del género Noel Gallagher aceptó junto a ellos. Pero las viejas heridas nunca sanaron: la banda se separó nuevamente en 1999, y diez años más tarde tras un breve regreso con el soso FORTH. (Stephan Rehm Rozanes)

rubia
SIN SALIDA
1999

No hay duda: NO EXIT, lanzado 17 años después de THE HUNTER, fue un éxito comercial. El sencillo “Maria” alcanzó el número 1 en las listas británicas, y la gira mundial de 113 shows, que comenzó cuatro meses antes del lanzamiento del álbum, se convirtió en el epítome de una exitosa pausa de “we’re back”. Hasta ahora, todo bien. Pero también es un hecho que NO EXIT no pudo seguir el ritmo de logros brillantes como los primeros cuatro álbumes de Blondie, especialmente PARALLEL LINES. ¿Horrible? No. Porque, en primer lugar, prevaleció la alegría de volver a ver a la banda en el escenario, en segundo lugar, siguieron trabajos desde respetables hasta realmente buenos, como POLLINATOR de 2017. Así que NO EXIT fue solo la obertura y la segunda primavera de Blondie no fue una de esas indignas medidas de recaudación de fondos en breve. antes de la jubilación, pero en realidad permanente. (Uwe Schleifenbaum)