¡Los ‘Todos’ pobres!’ (1631) da testimonio de la ambición de Adriaen van de Venne de unir poesía y pintura

Un taburete es algo multifuncional. Puedes usarlo para apoyarte o presionar un botón de ascensor sucio. También puedes usarlo para sacarle el cerebro a golpes a un compañero animal. Los mendigos de Adriaen van de Vennes utilizan para ello un panel ¡Todos pobres! sus muletas. Pronto se escapan con su cesta de la compra. ¡Rápido, llama al 112!

O mejor aún: llama al distribuidor de pintura. Todo color ha desaparecido de la obra de Van de Venne. El pintor se limitó a una estricta dieta de tonos tierra. Esta pintura monocromática se llama “gris” o “grisaille”, aunque en el caso de Van de Venne debería ser “brunaille”.

Todo terreno incansable

Van de Venne, a quien el Museo Zeeuws de Middelburg dedica una extensa reseña, no fue el inventor de este arte. Cuando el incansable todoterreno recurrió a él en la década de 1730, las grisallas ya se fabricaban desde hacía siglos.

Los encontrará en los paneles exteriores de Jan van Eycks. Cordero de Dios, donde representan estatuas de piedra de Juan Bautista y Juan Evangelista, y también de innumerables pintores barrocos, a quienes a menudo les sirvieron de base o estudio preliminar. Grisallas también se realizaron como obra independiente. Pieter Bruegel el Viejo, por ejemplo, destacó en esto, pero también atrajo a innumerables pintores menos conocidos.

Comprensible. Las grisallas eran más baratas de hacer que trabajar en color y además requerían mucho menos tiempo. Fueron necesarios días, en lugar de semanas. Para Van de Venne, que tuvo que depender del libre mercado después de intentos infructuosos de triunfar como pintor de la corte de La Haya, la eficiencia lo era todo. Se convirtió así en un pintor cada vez más incoloro.

pintor BBB

El color no fue lo único que desapareció de sus paneles en ese momento. Van de Venne también se despidió de la élite y la clase media como sujeto de unos treinta años. Hasta entonces, los paisajes completos (a veces demasiado completos) de Van de Venne siempre habían mostrado la joven república en todas sus capas, desde la mafia hasta los dignatarios, desde los príncipes Maurits y Frederik Hendrik con su séquito hasta el flautista con su bastón lleno de ratas rígidas. cadáveres, pero ahora mostraban principalmente a la clase baja. Van de Venne se convirtió en un pintor BBB, un pintor de agricultores, campesinos y mendigos.

No es una imagen halagadora la que el artista pintó de ellos. Sus mendigos en particular no hacen más que beber y pelear. Esta imagen estaba en consonancia con la imagen que entonces prevalecía de los vagabundos, a quienes se conocía como poco fiables, agresivos y vagos. Los luchadores codiciosos están cansados ​​de esto último. ¡Todos pobres! ciertamente no.

Sinne-art

El panel da testimonio de la ambición de Van de Venne de unir poesía y pintura. Sinne-art Van de Venne, que además de pintor también fue ilustrador, editor y poeta, llamó a esta nueva forma de arte híbrida. Sinne-cunst era un arte que intentaba apelar a los ojos y a la mente al mismo tiempo. A menudo se trataba de una combinación de palabras inventada por él mismo, cuyo significado sólo se aclaraba en relación con la actuación.

¡Todos pobres! es un ejemplo sorprendente de esto. El texto de la banderola se refiere al ataque, que es alarmante, pero también a la situación económica de los implicados, que, a juzgar por sus ropas usadas, son todos pobres. Se puede leer el comentario de una tercera manera: la actuación “ya es pobre”, no consiste más que en levantar los brazos. Mientras tanto, la víctima haría bien en mantener sus brazos alrededor de su cabeza. Hombre pobre.