El decano del pop hace todo lo posible temáticamente: esta vez, cada canción tiene dos versiones en la mezcla.
El lado brillante (vulgo: soleado) y el lado oscuro de la vida ya son sospechosos en el grupo superior del eterno ranking de temas del pop. El solo hecho de que un artista le dé a cada una de sus nuevas canciones una versión brillante y otra oscura vale más que un simple informe. Y el nombre del artista también es Peter Gabriel. Eligió este arreglo experimental y puso las doce canciones en manos de Mark “Spike” Stent” (brillante) y Tchad Blake (oscuro), quienes descubren matices en un intento de darle colores fuertes a las imágenes de ambiente.
No se necesitan 50 segundos en el tema inicial “Panopticom” para atribuir este álbum al ex cantante de Genesis, esa es la voz que masterizó “Solsbury Hill” en 1977, simplemente se mezcló un poco más profundamente en la sala aquí. El panóptico, un concepto de construcción que se estableció como un principio organizador para las sociedades de vigilancia, se da vuelta en la nueva edición de Gabriel. Los antiguos sujetos monitorean a los que están en el poder, Brian Eno deja que los sintetizadores se muevan por la habitación como un viento de cambio. ¿Y de lo contrario?
Hay canciones pop melancólicas-sinfónicas como “Playing For Time”, “Love Can Heal” y la canción principal “i/o”, que provocaron juegos de canto electro (“The Court”) y grandes triunfos del pop, grabadas con el Soweto Gospel Choir. y Orquesta y numerosos músicos invitados. Tolerancia, perdón, muerte, dolor y terrorismo: Gabriel no mantuvo la agenda pequeña, pero la implementación en la canción y el sonido no siempre hace justicia a las exigencias líricas. I/O definitivamente se ha convertido en un álbum que, con su enfoque integral y atemporal, lo convierte en un verdadero objeto de estudio, y también trae la comprensión de que lo brillante y lo oscuro a veces no están tan separados, al menos musicalmente.
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