A lo largo de este año, el artista multimedia neoyorquino Diana Rojas ha notado que quienes buscan comprar su trabajo son cada vez más jóvenes, incluso más jóvenes que ella. “Pensé que era realmente especial”, dice Rojas, quien acaba de cumplir 30 años.
Como joven artista y coleccionista, la primera pieza de su colección fue una pintura de Emma Kohlman que recibió como regalo: Rojas ya está detectando diferencias entre los compradores de arte de diferentes generaciones. Para empezar, Rojas dice que los coleccionistas de arte de la Generación Z buscan más una conexión con una obra que un valor monetario. «Se siente genuino», dice. «Se siente como si hubiera un deseo de colocar la escultura en la mesa de café y en la mesita de noche, mientras que tal vez los coleccionistas más antiguos puedan guardar una pieza para conservarla como una inversión futura». Si bien el acto de comprar y vender arte para obtener ganancias no va a ninguna parte, ¿están los jóvenes allanando el camino para que surja un nuevo tipo de coleccionista de arte?
Paul Hill, el fundador de 24 años de Strada, fundó la galería de arte y el mercado en línea en 2021 como una forma de brindar un “conjunto de soluciones” a diferentes problemas que vio en el mundo del arte. «Vi un sistema bastante anticuado en el que muchas galerías y artistas tienen limitaciones en cuanto a cómo pueden expandir su base de coleccionistas, aumentar sus ventas y también construir una comunidad a su alrededor debido a la industria aislante», le dice a NYLON. Una de las principales soluciones que Hill quiere ofrecer con Strada es ampliar el alcance de las obras de arte, no sólo para galerías y creadores, sino también para aumentar las ventas.
Si bien las obras de arte a nivel de exhibición de Strada, que generalmente tienen un precio de entre $ 10,000 y $ 50,000, no son asequibles para la mayoría de los coleccionistas jóvenes, Hill dice que la galería ha tenido un par de «personas extremadamente ricas de la Generación Z» que han venido al espacio del Bajo Manhattan y han comprado obras de arte. Los otros jóvenes coleccionistas de Strada están pasando por su Design Lab, que presenta una colección de obras de arte funcionales para el hogar. Allí, los precios rondan los cientos y las piezas se venden exclusivamente en línea a través de canales sociales como su Tienda Tiktok. En diciembre, Strada ejecutará ventanas emergentes de Design Lab en el espacio de la galería y lanzará su expansión a subastas de arte exclusivamente en línea.
Los jóvenes de hoy ya han mostrado un gran interés por coleccionar arte. El año pasado, Art Basel informó Los coleccionistas de arte de la Generación Z gastaron más del 30% de su patrimonio neto en comprar arte, y el Encuesta de Art Basel y UBS sobre coleccionismo global 2023 El informe encontró que los coleccionistas de la Generación Z tenían el gasto promedio más alto en impresiones y arte digital. Esto sigue los datos que Las personas menores de 40 años son el grupo de edad de compradores de arte de más rápido crecimiento., siendo las mujeres las que más gastan. A pesar de esto, dice Hill, los jóvenes aspirantes a coleccionistas de arte todavía enfrentan barreras.
«Como generación, estamos ampliando qué es el arte y quiénes pueden participar en él».
«El mundo del arte prospera gracias a la inaccesibilidad, y el dinero y las redes son las dos cosas principales», dice. Estas barreras, afirma, son limitantes tanto para el consumidor (coleccionistas) como para la industria (galerías). «Realmente podemos ampliar la cantidad de coleccionistas haciendo las cosas más accesibles y también ayuda a más artistas a vender sus obras de arte». Hill anima a los compradores primerizos a que busquen programas universitarios tempranos en universidades con excelentes escuelas de arte e incluso se comuniquen con artistas a través de DM.
Para Hannah Traoré, fundadora y directora de Hannah Traore Gallery, hacer que el mundo del arte esté más abierto tanto a jóvenes coleccionistas como a artistas significa crear nuevos espacios. “No necesitamos pedir un asiento en la mesa; Podemos hacer el nuestro”, dice. Traore comenzó a coleccionar en la universidad, empezando por comprarle trabajos a sus amigos. Ahora colecciona una pieza de cada exposición de su galería, que abrió en enero de 2022. “Soy una persona extremadamente sentimental y me mataría tener que despedirme por completo de cada exposición”, dice.
Traore dice que los coleccionistas más jóvenes están menos atrapados en las reglas de la industria del arte que existían antes que ellos. “No diría que el mundo del arte está cambiando para ellos; Yo diría que están cambiando el mundo del arte por sí mismos”, afirma. Este cambio incluye cambiar a plataformas exclusivamente digitales y comprar piezas a través de intercambios en las redes sociales. También significa redefinir lo que significa ser “coleccionista”. «Estamos viendo un gran aumento de gente de moda de archivo que busca chaquetas y pantalones que cuestan casi tanto como la pintura de un artista emergente», dice Hill. «Como generación, estamos ampliando qué es el arte y quiénes pueden participar en él».
Si bien las generaciones anteriores pueden haber considerado la colección de arte como un juego para aquellos mayores, más establecidos o tremendamente ricos, los coleccionistas jóvenes y las galerías que atienden a ellos están ideando un conjunto de reglas completamente nuevo. ¿Comprar una cerámica en la tienda TikTok de Strada? Eres un coleccionista. ¿Invertir en una chaqueta vintage de diseñador? Eso también es coleccionar. Para Rojas, incluso el acto mismo de crear su obra es una herramienta de colección. «Ya sean zapatos o ciertas tendencias que están sucediendo, tengo el deseo de hacerlos y, en cierto modo, tenerlos yo mismo». El resultado es el de Rojas esculturas de cerámica icónicas — piezas que tú también, a través de DM o correo electrónico, puedes recopilar.