METROél estaría en silencio. Limítate a decir: «Créeme, ve a ver esta película», para no dañar ni una partícula de ese misterio con el que El mal no existe – película de Ryusuke Hamaguchiganadora del León de Plata en el último Festival de Cine de Venecia y luego del Principales premios en cada festival donde se presentó (Chicago, Londres, Haifa) – encanta, molesta, desconcierta. Todo en el ojo de quien mira.
Con cierta satisfacción contemplamos a los grupos de críticos interrogándose al final de la proyección. Las preguntas que plantea la película, que son muchas, siguen sin respuesta. Y el interesado, si no está satisfecho, ciertamente no ayuda a desatar esos nudos en los que ha trabajado tan sutilmente. «Me dijeron que algunos espectadores quedaron confundidos, que el final generó dudas» Nos lo dice Hamaguchi. Y lo amamos por la conclusión que saca, después de una breve pausa: «Confusión es lo que quería. Porque al final no sé si el mal existe o no.»
El mal no existe por Ryusuke Hamaguchi en el cine
«La película sensorial y política que nos hacía falta», escribió el crítico de Liberación, Insatisfecho con la selección veneciana hasta el día en que se presentó la última película del director. Conduce mi coche (dos nominaciones al Oscar en 2022) se programó en Laguna.
La joven protagonista de «El mal no existe».
Sobre la sensorialidad de El mal no existe su génesis ciertamente juega un papel importante. Inicialmente concebido como un acompañamiento visual sin diálogos para una partitura escrita por el compositor Eiko Ishibashi, con quien el director ya había colaborado durante Conduce mi cocheese cortometraje de 30 minutos finalmente se expandió y se convirtió la película que se estrena en cines el 6 de diciembre. RegaloMientras tanto, el cortometraje mudo , se ha abierto camino y se ha presentado en el Film Fest Gent con el acompañamiento en directo de la propia Ishibashi.
«Eiko Ishibashi me envió algunas canciones. La suya es una música maravillosa y pensé que tal vez podría llevarme hacia algo nuevo y diferente», explica Hamaguchi. «Escuchándola Empecé a pensar en la naturaleza y en cómo funciona: el viento, el agua, los árboles, la luz.. A esa armonía».
El mal no existe de hecho, nos lleva a una ciudad del Japón rural, un ecosistema frágil y maravilloso que un insalubre proyecto de «glamping» (un camping glamuroso), financiado con fondos pospandemia, corre el riesgo de comprometer. Dos pierres llegan de la ciudad con la intención de vender la idea a los vecinos, pero haya comunidad local, consciente y con razón desconfiada de las razones del capitalismo inmobiliario, está levantando un muro. Cada uno tiene sus propias razones, pero quizás deberían prevalecer las de aquellos que obtienen agua de la fuente todos los días y cortan leña para calentarse.
Hitoshi Omika, protagonista de la película.
Para protagonista un no actor (muy bueno)
Hamaguchi, nacido en el barrio de Kawasaki de Tokio, ha encontrado el suyo Protagonista, el taciturno padre soltero Takumi, en un no actor, miembro del equipo ágil, ciertamente no de Hollywood, que trabaja con él.: Hitoshi Omika (hermoso). «Hubo momentos difíciles por la presencia de actores y no actores en la película, pero al final todo salió bien, y el rodaje representó un acto de entendimiento mutuo» explica el director. «En las películas tradicionales, los actores y el equipo suelen ser mundos diferentes».
Sin embargo, el director no se identifica con el hombre en contacto directo con la naturaleza. Como ciudadano, siente que sus emociones están más cerca de personas que, como él, antes de hacer esta película, nunca habían sentido una conexión real con los ríos, los bosques y la nieve que cubren el paisaje de esa remota región. «Vivir en la ciudad significa tirar la basura fuera de nuestra casa y empujarla hacia los suburbios. Hacemos esto sabiendo que tarde o temprano esta actitud provocará un desastre. Pero no aplicamos ninguna contramedida», explica.
Glamping, un concepto ridículo
¿Elegiste el glamping como desencadenante de la colisión entre los dos mundos porque es un concepto ridículo? Le preguntamos. «¡Si te pareció que lo estaba retratando de manera ridícula en la película es porque el concepto de glamping es ridículo! Cualquiera que viene de la ciudad y llega a la naturaleza persiguiendo tal idea espera encontrar sólo belleza.sin pensar que en la naturaleza también hay un elemento incómodo, a veces violento. Si no lo tomas en consideración, es seguro que tarde o temprano algo saldrá mal.»
Y cuando esto suceda, una imagen bella y trágica se apoderará del paisaje y del encuadre. ¿Por qué el ciervo? «El ciervo no contiene ninguna metáfora en sí mismo, es sólo un ciervo.
Pero es un animal que tiene una silueta muy bonita, y el macho tiene cuernos, eso ha hecho que muchas veces se le considere mítico», concluye el autor quien, del cine italiano, dice admirar sobre todo a Roberto Rossellini: «Porque debido a las necesidades que imponía su época supo utilizar lugares y personas que ya contenían en ellos una historia real y en eso injertó lo que había imaginado».
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