FashionUnited conoció a Iris van Herpen con motivo de la inauguración de su exposición “Scuplting the Senses” en el Musée des Arts Décoratifs de París. Queríamos saber cómo logra mantener su creatividad, continuar con su investigación y qué significa la alta costura para ella. Ella respondió con precisión.
¿Cómo mantienes tu libertad creativa?
Iris van Herpen: La arquitectura me da mucha libertad porque es una forma de arte y veo la moda como una forma de arte. Lo más importante fue crear mi propio ADN creativo y ceñirme a él. No tener demasiada gente influyéndome. Debemos evolucionar la moda mezclando la artesanía tradicional con tecnologías innovadoras.
¿Cómo abordas la creación de nuevos materiales?
Trabajo con profesionales en los campos de la biología, la ciencia, el arte y la arquitectura. Aportan nuevos conocimientos al campo de la moda. Esto es crucial para mí.
¿Cómo se recaudan fondos para esta investigación?
El dinero proviene de nuestra clientela de alta costura, para quienes creamos diseños a medida. Nuestros clientes vienen a nuestro estudio en Amsterdam o a París para el desfile de moda. Este es un sistema de financiación agradable y claro.
¿Quién compra tus creaciones?
Tengo una clientela diversa de alta costura que proviene de Europa, Estados Unidos, Asia y Medio Oriente.
¿Cuánto tiempo se tarda en diseñar un conjunto de Iris van Herpen?
Eso depende de los modelos. Algunas personas encargan vestidos sencillos que requieren uno o dos meses de trabajo. Pero otros, más complejos, tardan cuatro o cinco meses en diseñarse. También confeccionamos vestidos de novia.
¿Cuánto cuesta un vestido de Iris van Herpen?
Nuestros precios comienzan desde 35.000 euros en adelante.
¿Qué estatus tiene su empresa?
Soy completamente independiente.
¿Recibe apoyo del gobierno o de otro tipo para ayudarle con su investigación?
No, en absoluto.
¿Quieres seguir siendo independiente?
Sí definitivamente.
¿Cuántas personas trabajan para usted?
La empresa emplea a una treintena de personas. Este número aumenta para la preparación del espectáculo. Este número también aumenta debido a mi colaboración externa (fuera del estudio).
También has hecho prêt-à-porter antes. ¿Porque te detuviste?
Gané el Andam Fashion Award en 2014, gracias al cual recibí la tutoría de Kering. Esto me permitió diseñar colecciones prêt-à-porter durante tres temporadas. Pero en realidad estoy centrado en desarrollar mis propios materiales y técnicas. Esto lleva mucho tiempo y no puede realizarse en mi propio estudio como parte de la ropa prêt-à-porter.
La sostenibilidad también es importante para mí y esa es una de las razones por las que preferí centrarme en la alta costura. Creo que la moda necesita cambiar hacia una forma de trabajar más consciente en el futuro. Trabajar en alta costura me permite centrarme en nuevos materiales.
Biomimética, cimática, morfogénesis, tecnología 3D… ¿En qué áreas encuentra su nueva inspiración?
Mis influencias provienen de muchas cosas: la naturaleza, la arquitectura, el arte, la danza o incluso la música creada para mi exposición (“Sculpling The Senses” en el Musée des Arts Décoratifs, nota del editor) que los visitantes imaginan: se puede escuchar durante todo el recorrido. recorrido. La música es una parte importante de mi proceso creativo. Intento ser receptivo y sensible a todos los signos de vida que me rodean y conectar la alta costura con el mundo en el que vivimos.
¿Qué opinas de la inteligencia artificial?
Oh, ese es un gran tema, ¿tienes varias horas libres? (risas). Tengo curiosidad. Estoy experimentando con esta tecnología, pero no desde un punto de vista creativo. Creo que la inteligencia artificial puede resultar interesante para encontrar soluciones a cuestiones emergentes. Al mismo tiempo, también tengo miedo de las manos en las que podría acabar. Es una herramienta muy poderosa y puede usarse para tareas importantes.
¿De verdad crees que la alta costura, tal como se hace, puede cambiar nuestro ecosistema, que se caracteriza por la moda rápida y el poder adquisitivo desigual?
La alta costura va mucho más allá y funciona de manera similar a las pinturas expuestas en un museo. Las obras de arte tienen una influencia que va más allá de los compradores. De esta manera todos podrán ver mis obras en mi exposición y entender mi trabajo. Pero también puedes descubrirlos online o a través de libros. La alta costura no es sólo un artículo que compras. La alta costura muestra de dónde viene el arte y hacia dónde puede llegar la moda, la relación entre nuestra historia y nuestro futuro.
En esta dimensión, la artesanía es un elemento muy importante, al igual que la innovación. La creación de moda siempre comienza con la alta costura y continúa en la moda prêt-à-porter con marcas más importantes que la personalizan.
Este artículo apareció originalmente en FashionUnited.fr. Traducido y editado por Simone Preuss.
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