Aparte de Paul McCartney, no hay ningún artista vivo que haya tenido tantos éxitos (número uno) durante un período de al menos cinco décadas como Madonna. Pero hay una diferencia notable entre los dos. Madonna tiene -y este es el caso en todas sus giras- poco interés en interpretar un programa de grandes éxitos. Aunque sería tan fácil, de hecho, más fácil que nunca. Esta vez ni siquiera fue necesario realizar ensayos con la banda: en esta gira de conciertos, Madonna renuncia por primera vez a acompañar a músicos. Máquina encendida y karaoke.
No, a ella no le interesa una revista clásica. Ella inventa una historia, un espectáculo. Y sólo entonces piensa en qué canciones van con él. Por eso hay que ser muy fuerte cuando de repente te duelen los oídos porque entona “Die Another Day”. ¡Respirar! Todo tiene una razón. Madonna también aprendió algo hace unos 20 años de la desagradable experiencia de producir esta canción y la posterior recepción devastadora, justificadamente mundial: Lo que no te mata te hace más fuerte. Los acontecimientos críticos de la vida se abren paso en la lista de canciones.
La lista de omisiones de “Celebración”, por otra parte, es abrumadora. “Papa Don’t Preach”, “Like A Virgin”, “Material Girl”, “Express Yourself”, “Take a Bow”, “Who’s That Girl”, “This Used To Be My Playground”, incluso el sagrado “Music “- algunos de ellos con primeras posiciones en Billboard. ¡Pero esta vez no encaja en el concepto! Uno puede sentirse decepcionado por esto, pero el coraje de Madonna para tomar la delantera merece respeto.
En la gira “Celebration”, la narrativa de Madonna, que también la llevó a Berlín para el primero de dos conciertos el martes por la noche (28 de noviembre), y para esta aparición nuevamente con el típico retraso de 105 minutos de Axl Rose Showtime de los años 90, así : La joven Madonna Louise Ciccone se muda de Detroit a la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1970: Studio 54, Keith Haring, Jean Michel-Basquiat (incluso se dice que uno de sus bailarines actuales se hace pasar por él), Fiorucci, Jellybean Benitez. Superposiciones de fotografías de Memory Lane, fotografías hechas por usted mismo de listas de éxitos donde su primer sencillo “Everybody” se perdió junto a alguna canción de A Certain Ratio. Fuerte fase en vivo de ella, dura unos 30 minutos. Sus bailarines, visualmente una mezcla de Mad Max, “Warriors” de Walter Hill, “Smithereens” de Susan Seidelman y los Goonies de Cyndi Lauper, forman una pandilla a su alrededor.
“Berlín es la ciudad de las drogas, ¿verdad?”, pregunta Madonna al público. “¿Cuál te quedas? ¿MDNA?” – Juego de palabras divertido pero también predecible sobre su álbum de 2012 del mismo nombre, en el que canta como Minnie Mouse y en cuyos vídeos hace gimnasia en escenarios de Ronald McDonald que simplemente te asustan. En otro anuncio hacia el final del concierto, vuelve a las drogas en Berlín. Quiere ver las manos levantadas de todos los que están drogados, borrachos o ambas cosas. A ella no le gusta el resultado. “Ustedes son difíciles de romper”, dice Madonna.
Pero primero aparece la Madonna “adulta” en la segunda parte del espectáculo, la Madonna sexual en conflicto con la iglesia y la fe, “Like a Prayer”, “Justify My Love”, “Erotica”. No es la mejor Madonna, sino la más genial. “Pepsi” estrés, vogueing, libro ilustrado “Sexo”. Esto fue de 1989 a 1992. Anunciado de manera muy dramática por los profundos cantos de los monjes, parecidos a Bibulibus; Bailarines encapuchados marchan tristemente por el escenario cruzado, con Madonna atada a cuestas. Algo sobre el proyecto Enigma de Michael Cretu, que también tuvo lugar alrededor de 1989/1990. Bastante tontería, en este acto de monasterio, Madonna podría haber puesto mejor en el escenario a alguien que está en el piso más alto, un caballero mayor que encarna a su antagonista de “Like a Prayer”, el Papa Juan Pablo II.
Y finalmente la fase tres, la Madonna relajada, el final del verano de su carrera. El estratega. Proyecto de descenso. Madonna es muy inteligente, pero lamentablemente no se la conoce como una compositora destacada. A finales de la década de 1990, finalmente tuvo el poder de enviar sus buscadores de tendencias por todo el mundo para conseguir los mejores sonidos y productores para ella, y tenía la autoridad para conseguir muestras de Abba. En esta era surgieron los evergreens que suenan a meta canciones de mundos paralelos y con las que introduce la parte final del espectáculo de 120 minutos: “Hung Up” y el himno de Eso “Ray of Light”. Aquí es donde debería haber llegado “Music”, su pieza de gala del French House, que también marcó el final del French House, probablemente la mejor música dance de finales de los noventa. Vendido. Eso es lo que sucede cuando una estrella enorme viene del exterior y entra en un círculo cerrado. Después de eso, todo lo que hay en él se arruina.
El hecho de que Madonna no haya contratado una banda para esta celebración retro no debería ser algo malo. Los músicos en vivo nunca habían desempeñado un papel, ni siquiera en la gira “Blonde Ambition” de 1990. ¿O alguien puede recordar los nombres de sus guitarristas? Los bailarines ahora son su banda. Algunas bailan en topless, otras parecen de género fluido, lo que podría ser el estreno de este género en topless para un espectáculo en la sala de la Ostbahnhof de Berlín.
No, lo importante es: Madonna canta en vivo, y por el hecho de que baila mientras canta, y por el hecho de que tiene 65 años (aquí una referencia a su edad, pero sigue siendo la única referencia a su edad: la toda la discusión sobre ella está completamente envenenada), canta bien en vivo. En “Erotica” representa una relación sexual con una bailarina disfrazada de ella misma. ¿La representación narcisista de un anhelo de eterna juventud? Quizás simplemente una entrada exitosa sin motivos ocultos.
Buena narración, buena voz, buena actitud. Lo que no es bueno: el arreglo de sus canciones, un megamix de secuencia continua, expresión de una reinterpretación a menudo desfavorable del pasado originalmente respetable. Las bandas necesitan descansos, las grabadoras no. Desafortunadamente.
Y por muy diligente que sea Madonna al explorar sus etapas biográficas, las nuevas instrumentaciones son ricas en contrastes en casi todos los casos. Madonna visita paradas anteriores, pero no visita sus sonidos anteriores. Viaja en el tiempo a épocas que domina, pero no con los sonidos que les pertenecían en aquel entonces. Ahora todo suena a Ibiza. Más bien Pacha y menos Electric Circus.
El eterno problema de Madonna: cualquiera que suene actual para su época pero nunca atemporal, mañana sonará viejo. “Holiday” es víctima de esta remodelación con ritmos gordos, al igual que “Into The Groove”. Para “Burning Up”, Madonna crea retroalimentación con una guitarra eléctrica frente a un amplificador, además hay superposiciones del club punk CBGB de East Village. Sólo: la canción de 1983 nunca fue rock, sino new wave. ¿Por qué rockear ahora? ¿Porque el hard rock era el género del momento en 1983, pero Madonna no tenía los medios para abrazarlo en aquel entonces? En esos momentos parece recordar una vida (escénica) que nunca vivió. Priva por completo a otras piezas de sus características: “Justify my Love” se convierte en una ópera lenta, sin ese ritmo de Public Enemy (sobre el cual hubo cierta controversia con Public Enemy).
Ocurre un momento encantador cuando Madonna usa la respuesta de guitarra de “Burning Up” para iniciar la cursi “Open Your Heart”, una de sus mejores canciones. También toma un sorbo de la botella de cerveza; En el vídeo de 1986, interpretó a una bailarina de peep show y utilizó un simbolismo de coqueteo amigable y plano: “Yo sostengo la cerradura y tú tienes la llave”.
En general, las canciones del álbum “True Blue” son las más exitosas en este programa: “La Isla Bonita” es un éxito maravilloso (que se dice que fue ofrecido sin éxito a Michael Jackson en 1986 para las grabaciones de “Bad”) , incluso si en el modo “Celebración” es demasiado fuerte. Lo más destacado es “Vivir para contar”. Una balada que puede seguir siendo lenta y que no ha recibido un cambio de imagen en 2023. Se trata de transmitir conocimientos vitales. “Espero vivir para contarlo / El secreto que he aprendido, hasta entonces / Arderá dentro de mí”.
En esta gira dedica “Live To Tell” a las víctimas del SIDA y muestra retratos, incluidos los de Arthur Ashe y Keith Haring. Otras muertes que Madonna conmemora son las de Prince y Michael Jackson, con quien no sólo formó el triunvirato de titanes del pop de los años 80 y con quien fue acusada de tener aventuras, sino también con quien compartía el mismo grupo de edad. Madonna sobrevivió a ambos. Ella todavía está allí. Jackson les rinde homenaje con la recreación de su legendaria silueta de baile en una pantalla, Prince bastante débilmente con un bailarín disfrazado que lleva un mono morado, toca la típica guitarra nube de Prince para reproducir sonidos y cuyo sombrero de policía cubierto de cadenas Del vídeo “Mi nombre es Príncipe”. Oh bien. Al menos en momentos como estos queda claro que el lema de la gira “Celebración” significa más que una simple celebración de la propia vida de Madonna.
“Espero vivir para contarlo / El secreto que he aprendido hasta entonces / Arderá dentro de mí”, canta Madonna en “Live To Tell”. Ese es el chiste: ella fue la primera en mucho de lo que hizo, en mucho de lo que logró. Quizás el mejor también. Entonces, ¿por qué debería contarle a alguien su secreto? Si revela su secreto, otros podrían alcanzarla. Y llegar a ser como ellos.
Será mejor que se lleve su secreto a la tumba, incluso si el silencio arde en su interior.
About the Author
