Zoe Wees creció en Hamburgo con su madre soltera. No conoció a su padre hasta los dieciséis años. Como niña de la década de 2000, en una época en la que las consolas de juegos de Nintendo, los teléfonos móviles y los iPods inundaban el mercado, Zoe siempre tuvo menos que otros niños. También comenzó a hacer música a una edad avanzada. Cuando era niña, ni siquiera escuchaba la radio, y mucho menos ningún álbum, principalmente música de artistas como Miley Cyrus o Justin Bieber: “Sólo escuchaba canciones que aparecían en algún lugar de la televisión. Yo mismo rara vez ponía música. Sólo tenía como máximo un iPod”.
Wees ahora aborda el hecho de que a menudo dirigía su frustración hacia su madre en la canción “Sorry For The Drama”, la primera de su álbum debut, “Therapy”. “La canción es una disculpa a mi madre. Porque yo era muy descarada y siempre quería más. O al menos igual que los demás niños”.
“¡Solo quiero que la gente me vea fácil!”
Hoy Zoe es una persona diferente y más agradecida: “Porque ahora, especialmente cuando puedo hacer que algo suceda con mi propio dinero ganado con tanto esfuerzo o ayudar a mi madre, siento una profunda gratitud”. Zoe cree que muchos niños no pueden entender por qué no reciben ciertas cosas. “Los niños a menudo no ven cuánto trabajan sus padres y se esfuerzan por darles todo lo que sus amigos tienen y lo que ellos quieren. Cuando eres niño, no siempre te das cuenta de que tus padres sólo quieren lo mejor para ti”.
La música realmente comenzó para Wees en 2017, cuando participó en la quinta temporada del programa de talentos musicales “The Voice Kids”. Durante el programa conoció a Ed Sheeran, quien quedó impresionado por ella. Al final, Wees utilizó las redes sociales para seguir construyendo su carrera de forma independiente y llamó la atención con versiones de Lewis Capaldi, James Bay y Leonard Cohen. Con éxito: un año después, en 2018, empezó a trabajar en Hamburgo con el equipo de productores Patrick Pyke Salmy y Ricardo Muñoz, así como con los compositores Emma Rosen y René Miller. A finales de marzo de 2020 lanzó su sencillo debut, “Control”.
Un éxito. Pero a pesar del revuelo que siguió, que no ha disminuido mucho hasta el día de hoy, Zoe parece firme: “Sólo quiero que la gente me vea fácil. Simplemente genial. Conmigo puedes relajarte”. Wees tiene el talento de usar sus palabras y su música para construir un puente entre sus propias experiencias y los sentimientos de sus oyentes. ¿Cómo logra eso? Su música, que siempre tiene un toque algo melancólico, transmite algo parecido a la autenticidad.
“Siento que si escucho música alegre mientras estoy triste, simplemente detengo mi tristeza. Prefiero pasar por todo el proceso. Escuche música triste. Tal vez incluso me asuste, está bien, ¡pero después me sentiré mejor! De esta manera obtengo muchos más beneficios a largo plazo, en lugar del breve momento de bailar con música alegre”.
Zoe Wees también apuesta por la sostenibilidad en lo que respecta al amor. “El amor debe ser fácil”, de eso está segura, y así llama a una canción de su disco. “Lo que me pertenece debería llegar hasta mí de forma bastante natural y sencilla. Por supuesto que hay discusiones, pero es fácil encontrarse. Si eso no sucede y tienes que luchar constantemente, entonces algo anda mal. No me gusta estar sola, pero tampoco estoy desesperada por encontrar a alguien. Prefiero relajarme con mis amigos”.
“Therapy” es el álbum de una joven de 21 años que procesa su mundo: el amor y el desamor, la ausencia de su padre, la autoafirmación. La salud física y mental y la solidaridad entre las mujeres también son temas importantes para ella: “Todo eso tenía que salir de mí. Para mí, para mi generación y también para las personas mayores, especialmente para ellos. Cuando dicen de mi generación que no tenemos ningún problema real, tengo que responder: ¡Sí! ¡La gente se suicida todos los días por problemas aparentemente no tan graves!