El comediante Jan Beuving canta su mejor obra en Groningen, Meppel y Drachten: “En definitiva, soy un narrador de historias”

Jan Beuving (Numansdorp, 1982) ganó dos premios Annie MG Schmidt y un premio Willem Wilmink por las letras de sus canciones. “Brillante e innovadoramente bello”, escribió Jacques J. d’Ancona en su reseña de cinco estrellas del programa de Beuving Retazo o restos. ‘Maestría en todos los géneros’, juzgada La palabra.

Colegas como Paul de Leeuw, Simone Kleinsma, Huub Stapel y Richard Groenendijk hacen un uso frecuente y agradecido del talento literario de Beuving. Ese trabajo por encargo, al igual que el trabajo para sus propios programas, se puede encontrar en azules a cuadros, la colección recientemente publicada de todos los textos de sus canciones más explicaciones.

En ‘Resumé 1’ cantas una selección de tus mejores trabajos. ¿Cómo llegaste a esta selección?

“Sí, buena pregunta. Ahí es donde comienza el programa; era casi imposible. Creo que contiene alrededor de 85 textos. azules a cuadros y en la actuación hay espacio para 17. Más o menos inmediatamente abandoné el trabajo encargado. Luego tuve siete u ocho jugadores de primer nivel que tuvieron que entrar de todos modos. Y, por supuesto, quería hacer algo matemático, porque con mi experiencia como matemático hice muchas de esas cosas al principio de mi carrera. También prestas atención al ritmo de la actuación: tenemos algo largo, tenemos algo lírico, tenemos algo corto y divertido. Entonces simplemente agregas un poquito: ¿qué más tenemos que hacer?”

Muchas de tus letras, que escribes en ‘Ruitjesblues’, están escritas dentro del contexto de un programa. En ocasiones se refieren entre sí o a una conferencia en el mismo programa.

“Exactamente, esa es también la razón por la que, por ejemplo, se perdió todo el programa sobre las autoridades fiscales que hice con Patrick Nederkoorn. estaba bien Valor nominal de alquiler Puedo cantar, pero prefiero cantar. Fermat. Tiene el mismo truco de rima, pero con un tema matemático. La canción también da testimonio de mi amor por el trabajo de los Dres. P, a cuyo paseo de la muerte ciertamente está endeudado”.

¿Qué hace que un tema sea adecuado para cantar?

“Para mí siempre comienza con la realidad. Con algo que leo, con una historia que escucho. O experimento algo. Y luego hay un momento en el que pienso: esto es una canción. Al igual que Willie Wortel, se enciende una bombilla cuando tiene una buena idea. Lo que hago entonces es estilizar la realidad”.

¿Y esos temas pueden venir desde todos los ángulos?

“Sí, a veces apenas hay que hacer nada. Por ejemplo, mira una canción como Sábado por la mañana, sobre una madre con cáncer de mama. Esa es literalmente una publicación de blog rimada de esa mujer. No le he cambiado ni añadido nada. En otros casos sólo hay un núcleo, un punto de partida, alrededor del cual creo una historia. Y esos temas a veces vienen de las matemáticas, de los libros. Vienes a un cumpleaños o a un funeral. En definitiva, por supuesto, soy un narrador de historias y azules a cuadros una colección de historias. Sólo que mi forma no es el cuento, sino la canción”.

Con todas las reglas asociadas de ritmo y rima.

“Cuando escribes una canción, te impones reglas a ti mismo. Y, de hecho, cuantas más reglas haya, más creativo tendrás que volverte. Soy realmente un artesano cuando se trata de rimar. Y estoy convencido de que la gente lo sentirá cuando le pongas ese oficio”.

¿No son esas perlas antes que los cerdos? Hay mucha gente a la que le gusta escuchar a André Hazes Jr.

“Compárelo con un carpintero al que le gustan las uniones en cola de milano. Para unir dos piezas de madera de esta forma, hay que serrarlas y lijarlas perfectamente. Pero también tienes una gran conexión que nunca se perderá. Por supuesto, hay otros que dicen: “Eso es demasiado complicado para mí, lo aseguraré con cinta adhesiva”. Sí, entonces también está estancado, pero creo que es una pena. No quiero que me tapen una pata de la silla con cinta adhesiva”.

Contigo, la tecnología y la capacidad de moverse parecen ir juntas sin esfuerzo.

“Me gusta si técnicamente todo cumple, digamos, más o menos con los estándares de los Dres. P, Kees Torn e Ivo de Wijs cumplen los requisitos. Pero Jurrian van Dongen, que enseñó en la Koningstheateracademie y es uno de nuestros mejores letristas de canciones, realmente me sacó de esa armadura de métrica y rima. Me mostró que hay mucho más: “Ve a escuchar a Stephen Sondheim o Maarten van Roozezaal”. Lo que en realidad estaba diciendo es que cada historia necesita una forma diferente. Debes asegurarte de que la tecnología esté siempre subordinada al mensaje. El truco es, a fin de cuentas, dejar ir el rígido contable que llevamos dentro y pensar: ahora lo que hay que decir, simplemente hay que decirlo”.

Y entonces el mensaje también debe ser cien por cien correcto. Me refiero a las agujas de su canción ‘Striep’, que suena en Terschelling.

“Había cantado más de cien representaciones: ‘Las agujas buscan berberechos en el barro’. Entonces, una noche, se encontraba entre el público Rob Chrispijn, el gran compositor de Herman van Veen, entre otros, y un gran experto en aves. “Buen desempeño”, dijo. “Sólo una cosa: las agujas de dios no comen berberechos”. ¡Más de cien representaciones! Y nadie me lo había señalado nunca. A partir de ese momento canté: ‘Las agujas de cola de barra picotean en el barro’. Me encanta ese tipo de correcciones”.