Unfair, la feria de arte contemporáneo, se celebrará por décima vez en Westergas del 16 al 19 de noviembre. Los participantes Thom van Rijckevorsel, Satijn Panyigay y Bonnie Ogilvie hablan sobre su trabajo.
Dit artikel is afkomstig uit Het Parool. Elke dag verschijnt een selectie van de beste artikelen uit de kranten en tijdschriften op NU.nl. Daar lees je hier meer over.
Twee handen die klei kneden, een stuk rubber buigen of een voorwerp beschilderen. De video’s van Thom van Rijckevorsel (46) draaien altijd om schijnbaar eenvoudige handelingen die steeds herhaald worden. Op een van de video’s die hij op Unfair laat zien draait zijn hand een blokje hout in allerlei richtingen. Er gebeurt ook iets dat het beeld verstoort. Het beeld lijkt opgebouwd uit twee opnames die met elkaar botsen.
Van Rijckevorsel: “Er is een split screen die van rechtsboven naar links beneden loopt, als een guillotine in het scherm.” Dat beeld verraadt een thema waar Van Rijckevorsel eigenlijk altijd mee bezig is. Hij neemt iets dat fysiek en herkenbaar is en laat dat samenkomen met iets dat alleen op beeld kan. “Het gaat over de connectie van heel fysieke dingen met het beeld dat we uiteindelijk zien. Het idee dat het fysieke en het digitale een beetje wringen.”
Otro vídeo muestra a Van Rijckevorsel untando pintura húmeda con los dedos en la parte posterior de una placa de vidrio. No se puede ver la mano, por eso mucha gente piensa que la imagen la genera una computadora.
“Está inspirado en programas tipo ChatGPT que prometen infinitas posibilidades, pero también tienen sus limitaciones. Me gusta que mi mano también tenga infinitas posibilidades. Es interesante cómo la IA está cambiando nuestras vidas y cómo vamos a crear nuevas imágenes que nos den Necesitamos ayudar más”.
Luz y oscuridad
Cuando los museos están cerrados, a Satijn Panyigay (35) le gusta tomar fotos allí. En los últimos años ha capturado los espacios interiores vacíos del Museo Kröller-Müller y del Museo Boijmans Van Beuningen. No cuando hay visitantes, sino cuando se realizan reformas o redecoraciones, de modo que ni siquiera hay obras de arte. Luego ves agujeros en las paredes y de repente te das cuenta de que hay enchufes en lugares extraños. En Unfair, Panyigay muestra una serie de fotografías de complejos de apartamentos en construcción y de la renovación del Sand Castle, la antigua sede de ING en Zuidoost. Terrenos más altos se llama la serie. “Significa algo nuevo, algo prometedor. A menudo, los lugares se encuentran literalmente en el enésimo piso”.
Panyigay siempre busca el equilibrio entre la luz y la oscuridad. Esto puede dar la impresión de que las cosas no están bien, que algo podría estar pasando a la vuelta de la esquina. “Es seguro porque está cerrado al mundo exterior, pero eso también da miedo”.
Siempre hay hermosos detalles por los que tu mirada puede deslizarse. Una escalera parece tener un hermoso piso de mármol, pero si miras más de cerca resulta ser una alfombra de estuco con arena. La luz del día entra por debajo de una puerta en un pasillo, pero la luz también revela que el marco de la puerta está ligeramente torcido.
“Cuando me siento bien en algún lugar, mi mente está en paz y no me distraigo, entro en una especie de estado meditativo. Es casi algo divino, algo que no se puede explicar”. Panyigay trabaja con una vieja cámara analógica. “Tengo que estar completamente en ese momento con mi cámara, prestar mucha atención, apagar todos mis pensamientos y simplemente mirar y sentir. Luego tomo una foto”.
Tartán
Bonnie Ogilvie (29) creció en Ámsterdam. Es mitad holandesa y mitad escocesa. Esto último se refleja en los patrones de tartán de su obra. El tartán escocés solía estar asociado a una región o clan específico. “Empecé a buscar el tartán de mi familia. Me pareció interesante cómo una tela puede representarte.”
Los trabajos textiles que Ogilvie muestra en Unfair son en realidad autorretratos. Con mucho esfuerzo se puede distinguir el nombre del artista en el borde de la obra textil, pero claramente no se trata de un retrato tradicional. Ogilvie no buscó un parecido externo, sino que indagó profundamente en su propio pasado. Es disléxica y cuando era niña le hacían pruebas con frecuencia. Los exámenes y diagnósticos acabaron formando una gruesa pila de papeles. “Me pareció muy interesante leer eso, porque mi trabajo consiste en crear un lenguaje determinado”. Ogilvie desarrolló su propia tipografía, con una letra rítmica que sólo ella misma puede leer. Ella combina esto con citas de investigaciones y diagnósticos.
Así es como ella le da la vuelta a la situación. Ogilvie es el único que puede leer las señales correctamente y la mayoría de la gente tendrá dificultades con eso. “Me sentí muy vulnerable en ese momento porque me resultaba muy difícil leer y escribir y eso me hacía sentir estúpido. Empecé a trabajar muy duro para demostrar lo contrario”. Ogilvie finalmente llegó a la Academia Rietveld a través de educación especial. “Esos fueron grandes años”.
También ve su trabajo como un llamado a un enfoque diferente de la dislexia. “Simplemente creo que el sistema escolar es estúpido. Me ha hecho inseguro en lugar de más fuerte en las áreas de lectura y escritura. Esto también se aplica a otros niños de mi clase, que eran buenos en otras cosas o que simplemente tenían problemas con la estructura. o jerarquía en tal escuela.”
Diseño con ruinas
Unfair organiza un concurso para el diseño de la feria de arte para cada edición. Este año lo ganaron Claudio Saccucci (37) y Roxane van Hoof (33), que trabajan juntos bajo el nombre de Studio Verter. Recuperan piezas de diseños de ediciones anteriores de Injusto como ruinas en una ciudad. El diseño también contiene una rejilla rectangular que va en contra de esto. El resultado es lúdico y un poco caótico, con vistas inesperadas que permiten al visitante orientarse bien.
Injusto, Westergas, Gashouder, 16 a 19-11
About the Author
