Arnold Veeman ahora también causa risas: “No estoy acostumbrado a esto”

el hizo con Mien Lutje Laif un clásico de la música pop de Groningen, escrito con #lalala un gran éxito, que nunca fue reconocido como tal, y trabajó con artistas, directores, conjuntos y orquestas de renombre. Pero para ganarse la vida, Arnold Veeman (50) ahora enseña a tiempo parcial en el Roelof van Echten College de Hoogeveen.

¿Enseñas música aquí?

“Sí, desde febrero de este año. Tengo título de profesora de historia y composición de la música. Aunque no estudié música en la escuela, se me permite enseñar”.

¿Cómo te sientes sobre eso? ¿Tiene alguna similitud con el rendimiento?

“Sí, en el sentido de que aquí también quiero transmitir información. Pero lo que encuentro especialmente importante es el aspecto del desarrollo del talento. Por supuesto que tengo una carrera en la música y quiero ayudar a la gente a adquirir experiencia. Eso también me ha ayudado en el pasado. Enseñé en la Academia de Cultura Pop de Leeuwarden durante un tiempo, hasta que estuve demasiado ocupado con mi propio trabajo. Entonces escribir música, actuar, ese tipo de cosas”.

También enseñó en Kloosterburen, donde vivía en la antigua escuela primaria.

“Así es, por supuesto que tenía suficiente espacio allí. Pero esto tenía un inconveniente: calentar un edificio tan antiguo se volvió prohibitivamente caro. Especialmente cuando todas las actuaciones fueron canceladas debido al corona. Hasta entonces jugaba entre cincuenta y sesenta veces al año, ahora es mucho menos”.

En pocas palabras: te mudaste a Borger. Si bien el país de Groningen es un tema muy importante en su trabajo.

“A mí también me gustaría volver. Pero entonces esa opción debe estar ahí. Quizás me gustaría vivir más cerca de la ciudad que antes, o quizás incluso en la ciudad. Nací allí y creo que es un lugar maravilloso. Pero Borger también es hermosa. El paisaje de Drente es ciertamente muy hermoso.»

¿Tu salida de Groningen es la razón por la que abandonaste el dialecto en tus nuevas canciones?

“Bueno, es especialmente agradable que la gente en la sala entienda de qué se trata. Incluso si actúas en Zeist, por ejemplo. Pero en mi nuevo programa Amigos simplemente hay un bloque en el que se da su lugar a las canciones de Groningen. De hecho, lo habrá el año que viene. Mien Lutje Laif veinte años. Estoy en contacto con la Orquesta Juvenil de Cuerdas de Haydn para hacer algo especial con ella”.

Eso es característico de usted: no puede limitarse a un género en particular.

“Noto que esto a veces puede resultar complicado para los bookers y para el público. Porque, ¿qué pueden esperar a continuación? En mi caso, todo proviene de la misma fuente. Una vez comencé a hacer obras de radio. Escribir cuentos, decorar con diseño sonoro y música. Y luego, de manera divertida, agregué mis propias voces. Hice todo un mundo con eso. Y todo encaja en eso”.

¿Será que dentro de dos años volverás a hacer obras clásicas? ¿O solo metal?

“Eso podría ser posible. En particular, el death metal sueco me parece muy fascinante. Realmente tampoco sé por qué. Pero tomemos a alguien como Tomas Skogsberg, que graba a esas bandas valientes en algún lugar de una cabaña cerca de Estocolmo. Ese chico arma su propia mesa de mezclas y micrófonos y eso es precisamente lo que crea un sonido que me atrae tanto. Si estoy conduciendo por un bosque en Suecia y esto vuelve a suceder, tengo que poner la música a todo volumen. Eso encaja perfectamente. Al menos: en mi mundo”.

En una entrevista anterior usted habló sobre los sonidos en la granja de sus padres adoptivos en Pieterzijl. Sobre cómo reproduciste las armaduras chirriantes, los resortes de tensión y las puertas chirriantes de los establos en tu música.

“Escuché que los sonidos eran diferentes en cada habitación, que cada puerta tenía su propio sonido. Las transiciones de espacios. Es curioso que preguntes sobre eso, porque ya no pienso en eso tan a menudo. Pero, por supuesto, ese desarrollo ha continuado, incluso ahora que ya pasé los 50 años. Ya ni siquiera lo noto, sucede automáticamente. Mis nuevas canciones están en el rincón del jazz gitano. Pero luego escucho jazz gitano de verdad y pienso: no, no es eso”.

Hay todo tipo de influencias en él, pero realmente no puedo ponerle una etiqueta.

“Creo que, en última instancia, mis canciones se parecen mucho a las chansons. Ese siempre ha sido el caso. Incluso en mi metal hay un elemento melódico. A veces escucho que la gente a la que le gusta Spinvis también aprecia mi música. Puedo imaginar algo sobre eso. Quizás se deba a la forma única de grabar, en la que no se suprime nada y se puede escuchar todo”.

En sus mensajes de texto recientes a menudo se muestra ingenioso.

“En parte gracias a mis padres adoptivos. ‘Chico’, decían, ‘esa música tuya… ¿Estás feliz?’ Eso me hizo pensar. Porque, por supuesto, no soy sólo nostálgico y melancólico. Mi padre adoptivo quería mucho a George Brassens; música alegre y sencilla. Eso estaba cerca de lo que realmente me gustaba. Mis nuevas canciones son un poco más prosaicas que antes. Y con dos guitarras y un contrabajo, musicalmente bastante sencillo”.

Ahora reproduces tu programa nocturno completo ‘Friends’. ¿Cómo lo describe usted mismo? ¿Kleinkunst? ¿O se dirige hacia el cabaret?

“Sí, creo que va un poco hacia allí. Aunque el énfasis está realmente en la música. Así es como prefiero contar mis historias. Básicamente se trata de mis amigos, pasados ​​y presentes. Personas con las que todavía sigo en contacto. Son historias verdaderas, hermosas, estúpidas o, a veces, francamente groseras, que he convertido en canciones”.

Y por eso hay mucho de qué reírse.

“Sí, por supuesto, y no estoy nada acostumbrado a eso. La primera vez incluso solté mis líneas cuando hubo risas en la audiencia. ‘¿Qué obtenemos ahora? Ah, les parece gracioso. Se siente muy lindo poder evocar esa emoción con la música”.