«Wilco es la banda más importante de este tiempo porque soportan el juego sin someterse a sus reglas», escribió el editor de ROLLING STONE Arne Willander sobre la banda de Chicago cuando lanzaron su DVD en vivo «Ashes Of American Flags». Una frase que no solo es válida porque Jeff Tweedy y sus colegas lanzan una nueva y gran grabación de estudio cada pocos años, sino porque estos seis músicos en tiempos de caída de las ventas de discos y exageración mediática sobre las trivialidades tienen una forma de existencia casi única como han encontrado. un grupo para ellos mismos. Uno que hace posible la música que no podría existir en otras constelaciones. En «Ode To Joy» finalmente muestran en 2019 por qué este principio todavía da frutos magníficos.
Tweedy, Stirratt, Kotche, Sansone, Cline y Jorgensen han estado actuando como una unidad durante casi 20 años, después de que uno u otro miembro se resolvió de una manera no siempre amistosa (puede leer sobre esto en la biografía bastante sombría de la banda » Learning How To Die» de Greg Kott y como se ve en el excelente documental de Sam Jones I Am Trying To Break Your Heart). El hecho de que músicos de filigrana como el guitarrista Leroy Bach y sobre todo el multiinstrumentista Jay Bennent, fallecido en 2009, tuvieran que irse y posiblemente simplemente fueran reemplazados por músicos más filigranos es una forma casi confusa de “lujo” que muchos otros las bandas no se lo podían permitir.
El compositor ha estado en el centro del universo de Wilco desde sus inicios en 1994, que incluye su propio estudio (The Loft), la libertad de todos los miembros para hacer lo que quieran y una lealtad de fans muy generosa, Jeff Tweedy, quien siempre enfatiza en las entrevistas. que las suaves canciones populares están básicamente dormidas detrás de los complejos patrones de sonido de Wilco.
Estos músicos probablemente nunca se aburran, razón por la cual cada disco de Wilco tiene su propio latido, su propio virtuosismo.
El autor de RS, Marc Vetter, repasa los álbumes de Wilco (que recibió varias veces la calificación más alta en ROLLING STONE) en un ranking:
11. «Soy» (1995) ★★★1/2
El reinicio de Tweedy, después de que Jay Farrar se cansó de Uncle Tupelo, todavía estaba en la órbita de un país alternativo y luego fue descrito por la banda, apoyada por única vez por Brian Henneman de Bottle Rockets, como un «intento fallido». Quizás también se debió al hecho de que Farrar simplemente se puso a trabajar un poco más decididamente con su nueva formación Son Volt y «Trace» en el mismo año.
A pesar de los claros préstamos de Gram Parsons y Neil Young, «AM» rara vez surge con algo parecido a una verdadera agenda musical. El disco arranca de forma óptima con la tormentosa «I Must Be High» y se engalana con baladas melancólicas como «Box Full Of Letters». Las canciones demasiado sencillas, que trataban sobre largos viajes en automóvil y visitas al casino, encajan perfectamente en el horizonte de un cantante de 28 años que sabía qué modelos artísticos lo guiaron, pero que no podía (por el momento) obtener ningún beneficio. de ellos.
Mejor Canción: «Passenger Side»
10. «La Guerra de las Galaxias» (2015) ★★★1/2
Wilco rara vez se preocupaba por lo que podría ser genial. Entre otras cosas, esto les ha valido la acusación de ser «suaves» o de ofrecer desdeñosamente «Dad Rock». «Star Wars», 2015 se puso en línea de forma gratuita para sus propios fanáticos (y todas las demás personas curiosas) de un día para otro, pero estaba destinado a ser un intento de cumplir con las condiciones de la industria de publicidad impulsada por Internet para un momento, pero a la manera de Wilco.
Si bien el título filtrado y la portada del álbum de poesía comentaron irónicamente sobre las tendencias de los hashtags, la banda adoptó un tono de rock progresivo más espinoso y experimental, como en «You Satellite». Muchas canciones se diseñaron deliberadamente para dar la impresión de que estos perfeccionistas del sonido podían ponerse manos a la obra rápidamente (como en el estruendoso boceto de sonido «EKG») y sacar canciones del juego antes de que lleguen al clímax. Por supuesto, también están las habituales viñetas melancólicas, como «Dónde empiezo», donde Tweedy prácticamente arrastra su voz hacia el micrófono. Al final, sin embargo, hay muchas piezas de gabinete (por supuesto excelentes) que nunca quieren combinarse en una unidad.
Mejor Canción: «You Satellite»
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9. «Schmilco» (2016) ★★★★
Grabado al mismo tiempo que «Star Wars» -circunstancia que también resultó de los diversos proyectos en solitario de la banda, que, a pesar de todo, giraba casi sin parar-, «Schmilco» se lleva uno, tal vez hasta dos platos. Las piruetas folclóricas como «Cry All Day» o la estimulante «We Aren’t The World (Safety Girl)» son productos de una visión introvertida del mundo y el grupo, con una moderación casi masoquista, sirve un puñado de números folclóricos a veces recatados. Pero Wilco domina la forma pequeña tanto como las grandes epopeyas de guitarra, confunde con retoques oscuros («Common Sense») del mismo modo que se inclinan profundamente ante George Harrison con «Someone To Lose». Todo suena triste, pero nunca sin esperanza.
La maravillosa «Just Say Goodbye» concluye el disco, que se deleita en su propio pesimismo, con solemnes sones de órgano. En definitiva, un asunto de tweed con intuiciones absurdamente melancólicas como «Nunca he estado solo/El tiempo suficiente para saber/Si alguna vez fui un niño», para el que la cantante ahora podría solicitar una patente. El fragmentario disco familiar en solitario, similar a un diario, «Sukierae» no está muy lejos. La diferencia audible, sin embargo, es la artesanía musical casi perfectamente interpretada.
Mejor Canción: «If I Ever Was A Child»
8. «Wilco (el álbum)» ★★★★ (2009)
De todos los LP que esta banda ha grabado hasta la fecha, «Wilco (el álbum)» lleva la huella más clara en su sede, el loft de Chicago. Piezas sonámbulas e interpretadas con confianza como «Deeper Down» (donde incluso se puede escuchar el ruido del ascensor que hace travesuras ruidosas en el edificio del estudio) se alternan con escombros de retroalimentación sudorosos («Bull Black Nova») y las autocríticas retraídas de Tweedy. como en «Solitario». Aquí el cantante se pone en el banquillo: «Una vez mi vida era un juego tan injusto/Me derrotó y me mantuvo allí/Sin darme cuenta de mi detractor/Solitario era todo lo que estaba jugando».
Un dúo encantador con Feist también llegó al disco con «You And I». Por encima de todo, sin embargo, está la actitud segura de sí mismos de que estos músicos ahora saben lo que están haciendo (es decir, ofrecer un hombro sónico para llorar) y al mismo tiempo pueden reírse de sí mismos. Wilco también se ha convertido en su propia marca.
Mejor Canción: «One Wing»
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7. «Oda a la alegría» (2019) ★★★★
Elegir la percusión adecuada fue el punto de partida para la grabación de «Ode To Joy». El virtuoso de la batería Glenn Kotche incorporó un instrumento antiguo para proporcionar el ritmo de plomo en el tema de apertura Bright Leaves. De todos modos, es un asunto de Kotche, sus tambores lentos forman el latido del corazón de este álbum minimalista de arte popular, que una vez más evoca criaturas sombrías similares a las de «A Ghost Is Born». Tal vez porque Jeff Tweedy recordó haber escrito la banda sonora de su muerte anticipada hace 15 años con su conmovedora autobiografía «Let’s Go (So We Can Get Back)».
Las canciones de “Ode To Joy”, desde el vanguardista “Quiet Amplifier” hasta el colgante “Everyone Hides” de los Beatles, todas tienen una gracia serena; lejos de la brutalidad del Krautrock al estilo de «Spiders» o pinturas de guitarras como «Impossible Germany»: flotando, burbujeando o traqueteando. Exudan un optimismo peculiar (intencionado) frente a la decadencia (Wilco cumple 25 años de su carrera) y los discursos obstinados de nuestro tiempo (que ahora culminan para siempre en el ingenioso uso de dualismos en la escritura de Tweedy: «El amor está en todas partes». Tener cuidado)). El título de Beethoven puede estar un poco fuera de lugar. Un cliché. Aquí hay otro: Wilco se ha reinventado una vez más, por undécima vez.
Mejor canción: White Wooden Cross
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6. «Todo el amor» ★★★★ 1/2 (2011)
Ya el comienzo es un anuncio: el “Art Of Almost” de casi siete minutos avanza sigilosamente con electrónica chirriante hasta que Jeff Tweedy irrumpe y se lamenta: “¡No! Me congelé/No puedo estar tan lejos de mi páramo». Luego siguen dos minutos de tormentas eléctricas que incluyen destellos de guitarra de Nels Cline. Los bajos alegres y retumbantes devuelven al oyente a la realidad en el subsiguiente «I Might». “The Whole Love” no es más que la verdad y una declaración de amor a las posibilidades del disco de una banda que siempre valoró el todo por encima de las partes y que además ahora fundó su propio sello (dBPM Records). Todo encaja aquí, lo sublime se mezcla con lo oscuro, lo dulce con lo amargamente malvado: fortalecidos por el sol, “Sunloathe” gorjea, “Black Moon” canta melancólicamente sobre la naturaleza incontenible y “Standing O” tira del cuero como The Who una vez lo hizo.
Al menos desde los Beatles, ninguna producción de estudio ha sonado tan redonda, colorida y con tanto cuerpo, incluso si algunas canciones como «Red Rising Lung» tienen que reservarse como ejercicios para los dedos. El clímax sorprendente llega al final: «One Sunday Morning», la declaración de amor de Tweedy a su difunto padre, es una balada popular que ningún otro grupo estadounidense podría escribir actualmente; 12 minutos de simple pero no simple felicidad.
Mejor Canción: «Art Of Almost»
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