El Sly del nombre de la banda le sienta bien, afirmó el jefe de Columbia, Clive Davis, en su autobiografía “Inside The Record Business”, y su famosa carrera en las drogas también queda ilustrada por la anécdota en la que su artista, ataviado y disfrazado, lo ve bastante fuera de lugar, es decir, drogado, en la piscina del Hotel Beverly Hills y le pidió un cheque por sólo 250.000 dólares.
El próximo lunes definitivamente entregará las bandas madre terminadas. Pero había prometido tantas veces en los años transcurridos desde “Stand!” que la compañía tendría que agregar una colección de “Greatest Hits” después de la espectacular actuación de Woodstock para poder beneficiarse de la inmensamente creciente popularidad de la banda desde entonces. Davis tampoco respondió a la inteligente idea de Sylvester Stewart de que podría adelantar el cheque unos días antes.
Ya nadie creía en Sylvester Stewart
Tanta perseverancia dio sus frutos. Dos semanas después, la estrella, que se había vuelto notoriamente poco confiable debido al uso excesivo de drogas, llevó las cintas de “There’s A Riot Going On” a su casa. Ese fue el disco que lo convirtió en una superestrella por un tiempo, con tres sencillos exitosos y varios millones de LP vendidos. Al final fue, en más de un sentido, creado en circunstancias similares a “Exile On Main St.”, y finalmente se terminó, y a diferencia del clásico de los Stones mencionado anteriormente, la reacción crítica no fue reservada, sino más bien entusiasta sin reservas. .
Los primeros LP aún podrían verse como la estrategia habitual de éxitos con relleno e incluso se podría criticar a “Stand!” por no ser un trabajo tan limpio como “Otis Blue”. Pero “Riot” sorprendió a todos con sus muchas ideas divergentes, a pesar de que no era un álbum conceptual coherente en absoluto. (El hecho de que el disco haya tenido una influencia significativa en el desarrollo musical de Marvin Gaye o Stevie Wonder, como algunos críticos afirmaron descuidadamente, es una tontería. “Music Of My Mind” de 1972 y las obras maestras que siguieron en una serie ininterrumpida fueron una completa diferente sitio de construcción, “Vamos a “Continuar” de todos modos.)
Con toda la banda criminal a su alrededor en la villa de lujo que la estrella de Hollywood Jeanette MacDonald había construido, “Riot” fue en gran medida una obra grabada en solitario y, a diferencia del éxito, ya no era un “asunto de familia” en la misma medida que aquellos cuatro. LP antes. En las legendarias fiestas de cocaína que duraban días, los compañeros compositores Jim Ford y Bobby Womack estaban más presentes que su gran bajista. Cuando de vez en cuando volaba desde Oakland a Los Ángeles para comprobar cómo iban progresando las cosas a lo largo de los meses, Larry Graham a veces descubría, para su abyecto asombro, que el jefe había borrado sus publicaciones y tocado su propio bajo sobre ellas. Tanta confianza en uno mismo no sólo le produjo mucha frustración.
La familia se había distanciado
“Riot” también documenta la disolución de la familia. Estas fueron, sobre todo, al comienzo de la era que dio al término alta fidelidad un significado completamente nuevo y central en la música pop con el surgimiento de Steely Dan, Pink Floyd, Yes & Co., en gran medida verdaderas orgías LoFi. todo escrito por él mismo, arreglado, producido y predominantemente interpretado y cantado en solitario.
Muy sobrevalorada hasta el día de hoy por algún reflejo que nunca ha sido aclarado, “Riot” se considera la obra maestra de Sylvester Stewart. Es -por supuesto y sin duda- el trabajo mucho más personal. Y cuando se escucha de nuevo con seriedad y desde la distancia, se ubica en la misma liga que “Stand”. Pero, al menos en lo que a composición se refiere, no está en la misma clase que “Sticky Fingers” o “Exile On Main St”. Aunque este último nunca fundó una escuela como “Riot”. Sigue siendo el viaje del ego más fascinante de Sylvester Stewart.
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