Cuando el profesor de ikebana Aya Sugino crea un arreglo, deja que las flores hablen y la guíen. “Sigo su movimiento. Cuando me dirigen a la ubicación deseada, sé que el arreglo está donde debe estar, ya que se siente correctamente guiado”, le dice a NYLON. «Todos los materiales tienen un carácter».
Al igual que Seguino, la estilista botánica Hayley O’Byrne reconoce las características humanistas de sus materiales. “Yo personifico las flores. Veo una flor y siento su energía emotiva”, comparte. “Puede ser feliz o triste, lo que determina la dirección o el flujo del cuerpo”, comparte.
Ikebana es una experiencia personal preciada, alimentada por heroísmo emocional. El histórico arte japonés de los arreglos florales, que se traduce aproximadamente como “hacer que las flores cobren vida”, utiliza flores, vegetación y otra flora para transmitir una respuesta o sentimiento en el observador. Esta forma de arte muy respetada es una capa del arte japonés del refinamiento junto con la preparación de té (chadō) y la conservación de fragancias (kōdō).
Ikebana armoniza la naturaleza con el toque humano y resalta la belleza de momentos simples, como la curva exagerada de una rama, lo irregular de una hoja, el tono desigual de un pétalo y el dominio desequilibrado de una flor. Nos recuerda que no hay dos flores idénticas, liberando un control hacia la perfección. Jugando con la experimentación y la impermanencia, los materiales de los arreglos pueden variar según la temporada, pero revelan vulnerablemente el funcionamiento interno de la mente del florista.
Usando jarrones o kenzans tradicionales para colocar flores en el ángulo deseado, el producto final es siempre más que un simple ramo. A diferencia de los diseños florales occidentales maximalistas, el Ikebana se centra en una composición que borra la rigidez o las fórmulas, utilizando a menudo materiales mínimos. Valora la forma, el tamaño y la dimensión al mismo tiempo que impulsa la intencionalidad, abraza la asimetría, elogia las imperfecciones y fomenta la multidimensionalidad.
Hoy en día, las técnicas tradicionales de Ikebana han influido enormemente en los floristas modernos, como Sugino y O’Byrne, quienes han permitido que los rituales y prácticas florezcan en estudios florales en todo el mundo para darle un giro contemporáneo a los principios antiguos.
Como profesor certificado de la Escuela Sogetsu Ikebana de Tokio, Sugino fomenta el mantra “menos es más” para resaltar el dinamismo espacial; su rama del ikebana enfatiza el arreglo floral libremente más allá de las formas establecidas, y sus estudiantes que participan en talleres desde su espaciosa casa en Toronto describen con entusiasmo la práctica como meditativa, pensativa y libre de restricciones.
“Al crear un arreglo, la resta es clave. Si no está seguro de necesitar un tallo, lo mejor es quitarlo”, dice Sugino. «La incertidumbre encierra un mensaje oculto y es mejor utilizarlo como principio rector». Sugino afirma que no existe una forma correcta o incorrecta de construir un acuerdo; Depende del ikebanista simplemente crear aquello a lo que se siente llamado.
«La incertidumbre encierra un mensaje oculto y es mejor utilizarlo como principio rector».
“Al igual que una pintura, los arreglos son inherentemente hermosos, pero no se trata sólo de la belleza. Hay composición, diferentes texturas, líneas, espacios y colores que en conjunto se unen para crear la pieza final y representan un significado específico”, dice Sugino.
Con experiencia en grabado y moda, el florista autodidacta O’Byrne de Carmelo Floral recurre al ikebana como influencia. O’Byrne a menudo gravita hacia la hierba, un ingrediente humilde y productivo; queda cautivada por la presencia lineal que el material añade a un arreglo. «Te permite extender energéticamente la masa del arreglo hacia arriba, hacia abajo o hacia los lados, y cuando se usa con moderación, encuentro que transporta esas líneas de energía y agrega un elemento emocional a una pieza».
Sin manipulación, O’Byrne pretende representar los materiales tal como son en la naturaleza: los sentimientos, los gestos y las formas existen naturalmente en el mundo, y su trabajo es revelarlos de una manera más sintonizada. Tomemos como ejemplo la hierba; Si hay un ligero viento, el material se hundirá y doblará como lo haría en un campo, brindando una experiencia visual impresionante, comparte O’Byrne. «Cientos de tallos diminutos y delgados negocian silenciosamente el espacio mientras descansan juntos en un jarrón».
Esto también se aplica a las limitaciones naturales de los vasos vivos, como las flores, que pueden obstaculizar el desarrollo de una pieza. «Debido a la forma en que se fabrican, modifican y envían comercialmente las flores, puede limitar la evolución de su crecimiento», explica O’Byrne. «Pero cuando se obtienen de productores locales, las flores pueden alcanzar naturalmente su plena madurez y transmitir una energía diferente con atributos físicos cautivadores como tallos flexibles y cabezas más pesadas que crean formas y líneas dimensionales que resultan útiles al diseñar».
Modernizando la práctica, Nathalie Baylis, Caroline Baylis y Casey Marques Pereira son el trío multifacético detrás mitsu, un centro floral de ikebana que crea arreglos poco convencionales que provocan una ola de ensoñación lúdica. Cada mente detrás de Mitsu ofrece un estilo distintivo que refleja su personalidad individual. “Todos nuestros acuerdos son diferentes, pero un hilo subyacente los conecta a todos. Siempre puedo decir quién de nosotros lo creó”, dice Caroline.
Su atención al detalle fusionada con una distinguida estética minimalista da la bienvenida a las anormalidades e imperfecciones de la naturaleza. “Hoy en día, los floristas tradicionales cambian o intercambian materiales para adaptarlos a su arreglo. Nos gusta utilizar la forma natural del material y seguir su flujo en lugar de forzar la dirección”, comparte Marques Pereira. Los puntos focales del trabajo de Mitsu son apegarse a dos o tres materiales por pieza, abrazar un tallo largo y torcido y las curvaturas de un pétalo dentado.
«Los tres estamos obsesionados con las imperfecciones», dice Nathalie. “Cada vez que vemos una flor que tiene una forma extraña o un aspecto extraño, a todos nos encanta. Creemos que esas imperfecciones añaden carácter a la pieza y, en lugar de intentar manipular los materiales para que sean perfectos, hemos aprendido a trabajar con las imperfecciones y resaltar su belleza”.
florista con sede en Nueva York Rabab Shaddoud Llegó de manera única a los arreglos florales con experiencia en ciencias médicas. A lo largo de sus estudios, recurrió a la cerámica y los arreglos florales como recipiente para la creatividad. En sus primeras etapas, sintió curiosidad por el ikebana y compró equipos como kenzans y tijeras para explorar la técnica. Aunque hoy en día no es una practicante activa de ikebana, le gusta traer el exterior hacia adentro y crear arreglos impulsados por la atención plena.
«He aprendido a apreciar el proceso y respetar cada componente individual que interviene en el acuerdo final», dice Shaddoud. «Me gusta pensar en mi trabajo como escultórico, capturando movimiento y evocando estados de ánimo o sentimientos específicos, lo cual está muy inspirado en mi admiración por el ikebana».
Dado que los materiales como los florales son estacionales y dependen de factores fuera de nuestro control, a Shaddoud le gusta experimentar con texturas y colores inesperados de anturios y orquídeas zapatilla para provocar una reacción: “El hecho de que se usen colores más oscuros en un arreglo no significa que pueda No evoca emociones positivas. Las flores brillantes pueden ser sinónimo de verano, pero las formaciones de colores polarizantes pueden transmitir una respuesta emocional similar”.
Sohyun Lee (@lalune__flor), un diseñador floral radicado en Corea del Sur, adopta un enfoque más abstracto y moldea flores para que sean intencionalmente divergentes. Con arreglos que son explosivamente invasivos y que a veces cuelgan del techo o la pared, Lee desafía todo lo que sabemos sobre la aerodinámica floral. Lee acoge con agrado las interpretaciones de su trabajo que inocentemente lo etiquetan como “extraño” o “aterrador”; de hecho, esta elevada curiosidad es emotivamente intrigante. “Cuando tuve el momento más difícil, borré mis pensamientos tocando flores para terapia y descubrí que mis arreglos reflejan mis emociones complejas”.
“Me gusta crear espacio y aumentar la densidad rechazando los diseños planos. Me emociona un marco atípico, en el que tejo los tallos con cuerdas de pescar, los retuerzo o los hago aparecer de una manera que no se ha hecho antes. Me gusta explorar nuevas dimensiones y composiciones”, dice Lee.
En conjunto, la práctica del ikebana permite una libertad para la creación y una sensación de escapismo activada al canalizar una conexión (casi innata) con la naturaleza. Como Hiroshi Teshigahara, autor de El arte del Ikebana, escribe: “Así como los músicos se expresan a través del lenguaje de la música, los artistas de ikebana deben usar el lenguaje de las flores”.