Junto con el director y los actores, el coro de Cappella Amsterdam crea una convincente adaptación de Kafka.

‘¡Josef K.!’, le rugen 25 gargantas al actor Roeland Fernhout. Parece aburrido, como el protagonista errante de la novela de Franz Kafka. El proceso (1915). K. ha sido acusado, pero no sabe de qué. Está siendo interrogado, pero ¿quién? Y luego él está en la actuación. kafka también frente a Cappella Amsterdam, un bastión del cantante que trabaja con él con un baño alternado de sonidos disruptivos y reconfortantes.

¿Qué estamos viendo en el Amsterdam Music Building? ¿Un concierto escénico, una velada de teatro con coro? El hecho es que Cappella Amsterdam está de moda. Los programas con música coral sin cortes dan paso cada vez más a producciones multidisciplinares. Dos años después de una actuación en torno a la obra de Dostoievski El gran inquisidor Cappella vuelve a trabajar con la directora Nina Spijkers.

No necesita más que dos actores para su adaptación de Kafka. Roeland Fernhout tiene, con diferencia, la menor cantidad de textos. Irradia hábilmente un mensaje durante casi 45 minutos: cansado. Anne-Wil Schulting es más activa. Ella alterna entre los roles de narradora, interrogadora de K. y capellán de la prisión con quien discute sobre la ley. Ella capta virtuosamente la crueldad amistosa de un burócrata: “Estoy yendo más allá de mis límites cuando te hablo con tanta amabilidad”.

Nina Spijkers dirige sin grandes gestos. De hecho, está repleto de pequeñas trouvailles. Vea esa sonrisa en los rostros del coro cuando Josef K. se tranquiliza. Vea la formación agresiva que lo destroza. Sensible: Spijkers apenas permite que los cantantes actúen individualmente, lo que reduce el riesgo del teatro escolar.

El director Daniel Reuss eligió la música coral para el fallecimiento de K. de forma “intuitiva y asociativa”. Encontró compañeros del universo centroeuropeo de Kafka (Mahler, Schönberg), pero también artistas melodiosos del siglo XVI como Giaches De Wert. Cada pieza coral se ubica en algún lugar de los ejes de la desesperación y la compasión. Con la excepción de uno de ellos, Spijkers deja la música intacta.

Los sobretítulos habrían hecho que la actuación fuera aún más convincente. Ahora, en una canción coral del siglo XX de Paul Hindemith, nos perdimos rasgos tan bellos como “el oscuro decorado de la muerte con atuendos de danzas fúnebres”. Por otro lado, con un texto legible se notó más que Cappella Amsterdam, quizás de manera incómoda, no cantó cada pieza en su forma más expresiva.

La actuación se detiene por un momento, cuando K. y el capellán de la prisión se ven envueltos en una disputa. Pero la escena final es encantadora. K. ha sido llevado a una cantera, un supervisor le agarra el cuello y el otro le clava un cuchillo en el corazón. Un bolso tote canta Cappella Amsterdam, con hermosas notas de Paul Hindemith. En un claroscuro atmosférico, como en una escena barroca pintada, los cantantes se sientan alrededor de Josef K. Uno tras otro se levantan y abandonan el escenario. Finalmente, astutamente, una integrante del coro embarazada le da un beso de despedida.