Antes de que Sofia Coppola fuera una cineasta ganadora del Oscar, era una It Girl. Puedes verlo en un 1994. vídeo de archivo de MTV, donde ella y su entonces novio Spike Jonze hablan sobre la organización de un desfile de moda de guerrilla para la marca de ropa X-Girl de la líder de Sonic Youth, Kim Gordon. “Tú también puedes hacer un desfile de moda”, dice, riendo ante el micrófono. «Eso es todo lo que necesitas: walkie-talkies, una sábana y algunas chicas». Ayudó que tuviera buenos genes: sus padres son los cineastas Eleanor y Francis Ford Coppola, este último mejor conocido por dirigir El Padrino trilogía: gran estilo y amigos modernos. Pero la facilidad con la que podía organizar un momento cultural y captar la atención fue su verdadero don. Ese mismo año, Coppola lanzaría su propia línea de ropa, Milk Fed. «La chica del momento Sofia Coppola se ha convertido en diseñadora». W. reportado.
Hoy en día, Milk Fed está en gran parte olvidada y su carrera como actriz, incluida una actuación muy criticada en El Padrino Parte III – nunca se fusionó en una verdadera pasión. Pero al hacer películas, ha vuelto su mirada una y otra vez a otras chicas del momento de todas las épocas que comparten su je ne sais quoi y, a su manera, evocan una mezcla de misterio, fascinación e incluso envidia. Este es el caso de su primer largometraje, una adaptación de 1999 de la película de Jeffrey Eugenides. Las vírgenes suicidasy es cierto en su película más reciente, priscila, sobre Priscilla Presley, ex esposa de Elvis. (Llega a cines selectos este viernes antes de su estreno general el 3 de noviembre). Desde esas películas, hasta Perdido en la traducción y Maria Antonieta y El anillo brillanteCoppola ha intentado comprender y mitificar aún más a las mujeres que nos cautivan.
“Sé que al crecer, la gente te mira de una manera diferente”, dijo. dijo El reportero de Hollywood de venir de una familia del mundo del espectáculo. Y como Coppola entiende tan profundamente lo que significa ser contemplada, también sabe cómo mirarse a sí misma: sus personajes a menudo tienen pocas palabras para ofrecer y se esconden detrás de las fachadas que crean para sí mismos, o que fueron creados para ellos. Pero incluso en su silencio y glamour, pueden contener mundos.
Las vírgenes suicidas Se trata de esos mundos interiores. Ambientada en 1975, se cuenta desde la perspectiva de los hombres que están fascinados por las hermanas Lisbon, cinco hermosas chicas rubias que se enfurecen bajo la estricta vigilancia de sus padres católicos y finalmente se suicidan. “Ahora, cada vez que nos cruzamos en comidas de negocios o cócteles nos encontramos en un rincón repasando las pruebas una vez más”, comienza el narrador, hablando desde el presente. “Todo para entender a esas cinco chicas, que después de todos estos años no podemos sacarnos de la cabeza”.
La película es una declaración sobre el atractivo y el peligro de lo incognoscible: lo que se pierde cuando decides lo que ves. Es un tema que Coppola exploraría más literalmente en sus películas en las que los espectadores encuentran temas que ya tienen cierta notoriedad. Coppola no los juzga; está más interesada en por qué las mujeres jóvenes codician y qué las empuja al exceso. Maria Antonieta, una película cuasi biográfica bañada en pasteles y una banda sonora new wave, ofrece una mirada a la chica asustada que llegó a abrazar los placeres de la corte francesa, a menudo asfixiante, solo para ser vilipendiada a su vez. Los jóvenes delincuentes en El anillo brillante, que ficticia ligeramente la serie de robos en casas de celebridades de finales de la década de 2000, son productos de la cultura sensacionalista de la época. Se imaginan que si no pueden ser Paris Hilton, pueden vivir su vida.
Como Coppola entiende tan profundamente lo que significa ser contemplada, también sabe cómo mirarse a sí misma.
priscila Tiene menos infamia pero todo el anhelo familiar. Basado en el libro Elvis y yoescrito por Presley junto con Sandra Harmon, priscila es un retrato de una adolescente arrastrada al mundo de las celebridades y moldeada hasta convertirse en un ícono, incluso mientras se irrita contra el mundo en el que tanto anhelaba entrar. Comienza con Priscilla, de 14 años, interpretada por Cailee Spaeny, desmaquillada en una tienda de refrescos en Alemania Occidental, donde están destinados su madre y su padrastro militar. Un hombre se acerca y comienza a preguntarle sobre ella. Es el tipo de interacción incómoda a la que las chicas guapas están acostumbradas a tener. Pero él viene con una oferta: quiere invitarla a una fiesta en la casa de Elvis Presley.
Después de esa fatídica noche, la película muestra el desarrollo de la relación de Elvis (Jacob Elordi) y Priscilla de maneras que son románticas para ella, pero profundamente incómodas para el espectador, quien puede comprender mejor la línea entre el enamoramiento y la manipulación. Los deseos de Priscilla son tanto materiales como emocionales: les ruega a sus padres que la dejen ir a Graceland, pero una vez allí, se convierte (al igual que la casa de niñas de Lisboa) en un lugar de restricción. Elvis no le permite conseguir un trabajo y comienza a elegir cómo se viste y se maquilla. El retrato de Priscilla que resonó a lo largo del tiempo (una melena de cabello negro y unos espesos ojos de gato) fue una invención suya.
Ella alternativamente se marchita y prospera a través de su mirada. Cuando él intenta enjaularla, ella se eriza. Pero Priscilla también sabe cómo divertirse entre sus amigos en Las Vegas. Cuando la colma de amor, Spaeny parece literalmente alegrarse, acicalándose mientras Elvis le toma fotografías o la graba en un video casero. Priscilla, sugiere la película, comprende el poder de una imagen para conseguir lo que quiere, incluso cuando está claro que verse bien y sentirse bien no son lo mismo.
Coppola también sabe lo que puede hacer el objetivo de una cámara. El W. La historia sobre el lanzamiento de su línea de moda presenta una imagen de ella a los 22 años, seductoramente de lado, flanqueada por sus amigas, entre ellas Zoe Cassavetes, otra hija de la realeza del cine. Ofreció una idea de sí misma para la lente que hablaba de lo que la gente ya proyectaba sobre ella: Más inteligente y genial que tú.. En el mundo de Coppola, las It Girls nacen cuando la percepción y la realidad chocan, jugando siempre con los conceptos de lo que deseamos que sean.
Con demasiada frecuencia a lo largo de su carrera, los críticos de Coppola han descartado su trabajo por favorecer la estética sobre la sustancia. Las imágenes que da vida a través de su persona o en la pantalla son tentadoras y ella disfruta de su belleza. Puede ser tentador distraerse con eso, que quizás sea el punto: estas mujeres (ya sean Coppola, las hermanas Lisbon o Priscilla) son todas de alguna manera conscientes del poder de sus imágenes y ejercen ese poder. desarmarnos antes de que nos muestren quiénes son.