Ya sea una tendencia de moda en TikTok o un determinado estilo que se apodera de Instagram, la estética de Internet siempre está cambiando. Nuestra serie ‘Core Club analiza los estilos que estás empezando a ver con frecuencia en las redes sociales y destaca a las personas y marcas que mejor los canalizan. El siguiente: Harajuku.
Atuendos escandalosos, casi ofensivamente atrevidos, accesorios kitsch y cabellos enormes: estos son los principios fundamentales del estilo Harajuku. Las celebridades alguna vez adoptaron esa apariencia: Nicki Minaj ha vivido durante mucho tiempo como la reina del rap Harajuku Barbie; La canción de Avril Lavigne de 2013, “Hello Kitty”, se inspiró en el movimiento de la moda; y uno de Gwen Stefani Eras rutinariamente criticadas. Se centró en las peculiaridades de la estética japonesa, desde la canción “Harajuku Girls” hasta la colección de perfumes que la siguió. En 2023, Harajuku vuelve a estar en primer plano, y esta vez está inspirando a una nueva generación vanguardista a pensar más allá del círculo de las microtendencias.
Harajuku tiene una larga historia, que comenzó en el distrito del mismo nombre en el corazón del distrito comercial Shibuya de Tokio durante la década de 1970. El barrio ha sido famoso por su rica historia y reputación como centro de la moda alternativa, y no era raro ver calles llenas de pequeñas boutiques que desafiaban las normas de la moda. Con el tiempo, los tonos de algodón de azúcar y los vestidos extravagantes que alguna vez decoraron muchas tiendas independientes se convirtieron en sinónimo de los marginados y las principales estrellas de Japón, desde la cantante pop Kyary Pamyu Pamyu, quien ganó fama internacional por su estética Harajuku y su música pegadiza. Años más tarde, prospera en TikTok, con #harajuku obteniendo más de mil millones de visitas en la aplicación.
Harajuku no se limita a un estilo específico. Se define mejor como una colección de estética; Los estilos pueden variar desde lindos y casuales hasta extremos y, a menudo, son intercambiables con tendencias adyacentes como kawaii, lolita y decora. Harajuku se asocia a menudo con los cosplayers, aunque no es necesario ser un fanático del anime o del manga per se para apreciarlo o participar en él.
“La moda Harajuku es un término que abarca muchos estilos, desde el oscuro y elegante hasta el loco y colorido. No existe una manera ‘correcta’ de ser Harajuku”, dice Jasmine Rose, fundadora de Día de Harajuku En los angeles. “En esencia, cada estilo que cae bajo este paraguas te desafía a ser auténticamente tú mismo, especialmente eso significa usar siete capas de ropa con 10 patrones diferentes y encima tu juguete favorito de los 90 como collar”.
Ketevani, creador de contenidos con sede en Brooklyn, más conocido como @keto.pataraia, dice, lo primero que le viene a la mente es la estética y las subculturas japonesas. Aún así, hasta el día de hoy, “la gente también asocia el estilo Harajuku, especialmente en TikTok, al de la FRUTAS revista y moda maximalista”.
Por lo general, las tendencias centrales se diferencian de sus subgéneros hermanos, pero Harajuku lo abarca todo y toma influencias de la cultura pop oriental y occidental. “Kawaii se traduce como ‘lindo’ [in Japanese] y técnicamente no es un subgénero”, añade Rose. “Pero al igual que otros estilos alternativos (el gótico y el punk, por ejemplo) tienen infinitas variaciones estéticas, la gente quiere probar estilos nuevos y diferentes sin comprometerse con un estilo específico”.
Sin embargo, lo que hace que Harajuku sea controvertido es su capacidad para desafiar el status quo en un momento en el que la gente se adapta a las formas convencionales de vestir, y aquellos que se atrevieron a canalizar a su niño interior a medida que se acercaban a la edad adulta a menudo enfrentaban reacciones negativas. Pero Harajuku siempre ha estado, y siempre estará, arraigado en un acto de desafío.
Incluso a mediados de la década de 2010, Ketevani comparte que la viralidad de Harajuku es un factor de shock, especialmente para los estadounidenses. Debido a las conversaciones sobre el estilo personal, también dice que la gente está explorando sus identidades de moda y se relacionan con la estética de Harajuku más que nunca. “Muchas personas pueden identificarse con ellos porque es una forma de autoexpresión que proviene de muchas fuentes diferentes, desde la ropa tradicional japonesa hasta el punk y la ropa urbana americana y británica. Harajuku combina diferentes estéticas de una manera que resulta inesperada y única”.
Shiochi Aokifundador y fotógrafo de FRUTAS revista, le dice a NYLON que no tenía idea de cómo su fotografía impactaría el estilo. Inicialmente, Aoki buscó fotografiar, coleccionar y mediáticamente la moda callejera, encontrando la ahora desaparecida CALLE revista en 1986 que cubría principalmente Londres y París. No fue hasta 1996 que se dio cuenta de que un estilo completamente nuevo había nacido en las calles de Harajuku y estuvo convencido de que se trataba de una revolución de la moda en Japón.
“Sorprendentemente, fui el único que se dio cuenta de esto. Hasta que lancé FRUTAS, nadie le prestó atención. Otras revistas de moda comenzaron a cubrir la moda callejera de Harajuku aproximadamente un año después del lanzamiento de FRUTAS una vez que se dieron cuenta de que se estaba vendiendo bien”, dice. Hasta 1996, Aoki añade que la moda japonesa estuvo dominada por el boom de la moda creado por Comme des Garçons y Yohji Yamamoto durante unos 15 años.
Después del inicio de FRUTAS, la moda en Harajuku cambió drásticamente. Señala que ahora el ritmo se ha desacelerado y atraviesa ciclos de entusiasmo cada pocos años. “El entusiasmo que vimos al principio no se ha vuelto a repetir desde entonces”, comparte. Aoki cree que, desde su perspectiva, Harajuku es más una expectativa que una realidad: su barrio homónimo prospera como un destino turístico de moda que todavía parece un parque de diversiones. “Sin embargo, muchas tiendas interesantes han cerrado debido a la pandemia. En cuanto a la moda juvenil en Japón, [I believe this decline] Es más bien una premonición para el futuro”, afirma.
Aunque el verdadero apogeo de la moda salvaje en Harajuku puede haber quedado atrás, siempre habrá entusiastas incondicionales que continúen con su espíritu de moda. Aliyah Bah y su codiciado Aliyahcore, dollcore y la ola de las “chicas raras” son formas en que las personas priorizan la individualidad en medio de una nube de tendencias temporales en boga. Por encima de las modas pasajeras, Harajuku se ha consolidado como una subcultura que continúa viva, independientemente de sus altibajos.
Kisa, fundadora de la marca de estilo de vida. fresa occidental, explica que, al igual que la raíz de Harajuku, la gente una vez más busca romper con el molde, utilizando la ropa y las redes sociales como salidas para reimaginar lo mejor de sí mismos. Con infinitas estéticas para elegir, señala que ya no es necesario que una tendencia específica defina el estilo personal.
“Se acabaron los días en que la gente tenía un sentido del estilo o tenía que conformarse para verse de cierta manera en un determinado tipo de entorno”, dice. “La gente tiene muchos intereses y estados de ánimo, y en los últimos años hemos tenido un renacimiento de personas que poseen y están orgullosas de las diferentes cosas que les gustan”. Lo único que importa es el espíritu de mezclar diferentes temas, épocas y estilos en nuestra forma de vestir; Harajuku, junto con otros looks, refleja eso “y un poco de rebelión contra la norma”.