Balanceando a los actores y músicos te lleva al dolor sin fondo de una familia ★★★★☆

Isaac (‘el salvador’), así llama la violinista Dory a su único hijo, quien, como amante del anciano, el judío Simón, es arrojado en su regazo en el último momento. La niña lleva el nombre de su padre, que fue asesinado en Auschwitz. Ella espera que Simon, sobreviviente del campamento, pueda ver si Isaac se parece a su padre. Pero los recuerdos ocultos bajo una roca amenazan con filtrarse de la cabeza de Simon a causa de la demencia.

La llegada del hijo ilegítimo debe suplir lo que no se puede curar. Incluso Lea (la compañera violinista de Dory y media hermana de Isaac) y su madre Ada (la esposa traumatizada de Simon) abrazan la nueva vida. Este hijo puede transmitir lo que no se atrevió, no pudo compartir. Ada: ‘Al menos eso es algo. Porque esa no era la intención. La intención era que no quedara nadie, para que nadie pudiera llorar por nadie. Sí, esa era la intención, pero no lo consiguió. Dory: ‘¡Pero yo quiero un niño feliz!’ Ada: ‘Eso será correcto. (…) Porque sabe todo el tiempo que casi nunca estuvo allí.’ Con una mueca, Ada se enfada por un plato de nueces que se ha comido Simon. Implícitamente, ella lo reduce vilmente a ese preso del campo hambriento.

Este cuadro de diálogo está desactivado hilo de abalorios (1995), entre Malou Gorter en el papel de Dory y Betty Schuurman en el papel de Ada, es una de las muchas escenas nítidas y subcutáneamente tan reveladoras de la diversión-trilogía. El Teatro Nacional presenta por primera vez las tres famosas obras de Judith Herzberg como un maratón vespertino. Durante cinco horas, el público sigue cómo tres generaciones de familias judías luchan durante décadas con el silencio sobre traumas no resueltos. Ex, amigos y la madre de Lea en la clandestinidad (que se siente invisible y privada de un hijo) aviva el fuego con su dolor torpemente expresado. El hecho de que cada parte tenga lugar en una fiesta hace que el contraste entre los matices ligeros y los matices dramáticos sea aún más conmovedor.

El director Eric de Vroedt ha explotado fuertemente esta contradicción en su enfoque. Además de ‘salvador’, Isaac también significa ‘el que puede reír’. Y hay risas, en la dirección casi danzante de De Vroedt por diversión (mil novecientos ochenta y dos), hilo de abalorios (1995) y Simón (2001). A veces, la comedia grotesca incluso es interpretada por el conjunto de actores muy unidos. Rick Paul van Mulligen se dispersa en papeles secundarios con gestos extravagantes y acentos divertidos. Antoinette Jelgersma es sorprendentemente seca cuando ella, como la provinciana y no judía Reed, en su urgencia por pertenecer, suelta frases dolorosas sobre un curso de escritura creativa sobre el Holocausto. Y Tamar van den Dop se ríe como la efervescente Lea estridentemente lejos de su profunda sensación de inseguridad.

La hilaridad dolorosa de esta trilogía ya se puede sentir desde el principio durante el tercer matrimonio de Lea. En un escenario vacío, los personajes se encuentran a paso rápido mientras recorren los pasillos del salón de banquetes en busca de baños, refrigerios, sillas o invitados a la boda. A veces se sorprenden en un pensamiento vergonzoso o retienen el pase de la fiesta para encuentros incómodos. La boda en sí, la trilogía comienza en 1972, solo se ve en películas de Super-8 deshilachadas, llenas de parodias entrecortadas y canciones de fiesta borrachas.

Durante el día hilo de abalorios los músicos serviciales del New European Ensemble amplifican el gran malestar en medio de toda la alegría con composiciones ligeramente conmovedoras de Florentijn Boddendijk y Remco de Jong, como la interrupción del 45 aniversario de bodas de Ada y Simon debido al anuncio del embarazo de Dory. Más tarde, en el nunca jugado en Holanda Simón Isaac demuestra ser un factor vinculante y el conjunto organiza una fiesta en casa que trasciende generaciones en metros brillantemente iluminados alrededor del (muy largo) lecho de muerte del padre Simon.

Desafortunadamente, a veces las oraciones se pierden en el estilo de juego enérgico y alegre, especialmente con transiciones de escena rápidas. Cuestión de jugar más seguido. Debido a las infecciones por corona, todo el grupo de actores ha estado recientemente en el escenario. Afortunadamente, los detalles ingeniosamente variados en la decoración, los peinados, el maquillaje y el vestuario dicen mucho sobre la época en la que tienen lugar los eventos.

Durante cinco horas, actores y músicos llevan a todos al dolor sin fondo de esta crónica familiar. ¿Morirán todos los eslabones después de Simons como ‘cuentas sueltas rodando por el suelo, así como así’, como predice Leah a su padre en coma? ¿O seguirán los fantasmas de guerra uniendo a las nuevas generaciones? ‘Morir no es algo malo. Que te dejen ir es mucho peor», dijo Lea. El maratón termina con un sorprendente suspenso. Quién sabe, Herzberg (87) les dará a los actores un breve acorde final redentor. Es casi el 4 y 5 de mayo.